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民族声乐教学对作品的音乐处理 【摘要】作为美育的一个重要部分，声乐教育在今天得到了前所未 有的重视。随着中西方艺术交流的加强，我国民族声乐教学通过吸收西方 的精华，继承民族唱法的优良传统，大胆创新，在发声技法和歌唱技巧等 方面都进行了完善。本文探宄了在民族声乐教学中，在提高演唱技法的同 时，如何把握民族声乐演唱的不同风格，如何丰富歌曲的情感内涵，以及 如何处理歌唱中的细节部分。 【关键词】民族声乐；教学；情感处理 中图分类号：G64文献标志码：A文章编号：1007-0125 (2017) 04-0221-02 随着音乐艺术的日益繁荣，声乐爱好者日渐增多，对专业声乐学＞」的 需求越來越强烈，同时，对教学方法、教学手段及教学水平的要求也越來 越高。 随着国内外艺术交流的加强，中国的民族声乐吸收西方音乐的长处， 结合民族特色和传统特点，在发声技巧、唱法、呼吸上有了极大提高。由 于在教学和学习中注重和强调科学性，忽略了乐感的培养和作品的处理， 使得学生过于注重声音和气息的位置，忽视了歌曲的内在情感。创作者是 通过咅乐作品抒发自己的情感，如果音乐和情感顾此失彼，歌声就变得没 有意义了。本文就民族声乐教学，尤其是对音乐处理提出新的教学建议。 一、中国民族声乐的教学现状和发展趋势 在中华民族悠久的历史进程中，民族声乐教学已形成初步的理论体 系。元代燕南芝庵所著的《唱论》及后来的很多著作，都总结和概括了我 国民族声乐艺术理论。近代以来，大批音乐工作者在“文艺必须为无产阶 级服务”的号召下，学习和引进西方音乐理论知识，办学堂、开展音乐交 流活动、发行咅乐刊物，咅乐理论知识得到普及。 新中国成立后，特别是改革幵放以来，中西方文艺交流频繁，美声唱 法对传统民族声乐产生了巨人影响。民族声乐在继承民族风格和特点的同 时，吸收了美声唱法的优点，在唱腔上变得圆润、流畅，体现了时代性、 科学性，保存了民族声乐的民族特点，发展了戏剧性。 但是，在民族声乐教学屮，由子过分倡导西方的发声体系，重视演唱 技法，对于声音矫枉过正，忽视了声乐的情感之美，忽视了对作品风格的 把握、作品的情感诠释，导致演唱者只有空洞的声音，少了内心情感的释 放，观众无法与之产生共鸣。演唱者对作品的音乐处理只是停留在字面上， 没能充分了解作品的背景，理解作品所要表达的深层含义，演唱时显得刻 意、死板，把不同地区、不同民族、不同风格的民族声乐表现得千篇一律。 未来的声乐教学，要认识到声音只是手段，只有情感才是演唱的目的。 在教学中，要重视对演唱灵感的启发、对民歌演唱风格与特点的研究，以 及对背景资料进行搜集，增加文学底蕴；指导学生体会作品的内涵，帮助 学生建立演唱画面，做到声情并茂，多方面完整演绎声乐作品。 二、了解作品背景，充分发挥想象 声乐作品包含着作曲家和词作者的情感，以及对生活的体验和感悟， 体现了创作者的智慧。作品的中心思想和情感与作者的时代背景、情感阅 历、生活经历、性格特点息息相关。所以，在教学中，对作品的内在含义 和时代特征进行挖掘尤为重要，应该帮助学生建立对作品的认知感。在演 唱之前，要让学生了解创作背景、作者所处的时代以及作品人物角色的经 历。这样才能准确地把握创作者所要表达的感情和人物性格。 民族声乐艺术种类繁多，题材广泛，歌唱者是传达作品思想感情的媒 介，对作品的创作背景和创作者的内心进行了解尤为重要。理解了作品所 表达的内涵，歌声才更加有意义。同时，对歌曲的把握更加准确，使歌唱 的情绪与歌曲的情感相统一。 想象力是指人对事物进行主观再造的能力，可以是对过去事物的再造 感知，也可以是对未知事物的感知。想象力与咅乐关系亲密，咅乐能带给 人们灵感，激发人们的情感，有利于人们培养想象力和创造力，同时，音 乐依赖想象力和灵感才能被创造出来。 声乐演唱发之于情，表之于情。在教学屮必须激发学生对歌词的理解 和对旋律的想象，引导学生挖掘作品的意义和主题思想，从而进行想象和 创造。在教学屮还要培养学生对歌曲意境的想象力，只有歌者内心通过想 象产生的画面与作品要表达的情感一致，才能使演唱真实、完美。 三、声乐教学中对作品的细节处理 声乐艺术有别于其他音乐形式，它既有音？酚钟杏镅裕？两者密不可 分。语言充分展示音乐所要表达的情感，而音乐衬托语言的魅力。所以， 声乐演唱较于其他咅乐形式，可以直观地表达作品的情感和主题。声乐屮 的语言是与人们的劳动创造、宗教与信仰、爱情与生活等息息相关，是文 明的继承与发展，是声乐作品中情感的载体，处理好语言与旋律、语言与 情绪的关系尤为重要。 中国是多民族国家，民族语言和地区方言是民族声乐教学中的一个难 题。在语言与民族声乐的关系上，涉及咬字，咬字的轻重缓急和松紧，影 响着声乐演唱中的情感变化。所以，咬字不仅是重要的发声技法，对演唱 技巧和咅乐处理也非常重