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民族艺术在美术教育中的价值研究 【摘要】在美术教育中提倡民族艺术，是希望保持民 族艺术能得到发展。在学生中提倡民族艺术，是希望在民 族艺术发展中能加入时代感。让学生更多地接触我国本民 族的文化艺术，能让学生更好地建立民族的自尊心。美术 教育工作者在教学中是主体，教育的首要是把知识和技能 传授给学生，并以此来诱导、启发学生的思维，来培养学 生的创新思维和意识。因此教师首先是中国传统文化的传 递者，是民族艺术的弘扬者。 【关键词】民族艺术美术教育价值时代感 一、民族艺术在现代生活得到的关注 首先，传统服饰艺术的延续。随着人们生活节奏的加 快，世界各国的服装也发生了很大的变化，短装化、机能 化是其主要特点。世界服装界曾把旗袍誉为中国的国装， 这是因为它具有强烈的民族色彩，它的形成可说是汉、满 蒙等民族文化融合的产物，是整个中华民族服装文化的结 晶。它的演变又可以说是中西文化结合的杰作，因此它又 具有很强的现代感和国际性，为世界许多国家的人民所喜 爱。旗袍在现代生活中之所以能立于不败之地，与它适应 现代生活的机能性以及符合现代人的审美观有很大关系， 它具有强烈的东方色彩。民族艺术也会转化为世界性，在 “洋服”国际化的今天，这种民族服装更应视为珍宝，可 以说它是一种文化的延续。 其次，岭南民俗艺术的延续。岭南地区的“跳禾楼” 是一种古老的祭祖和庆丰收的仪式，由岭南地区的瑶族所 创，以后逐渐失传。六年前，云浮市文化局找到一个T?多 岁的老先生，根据他的记忆和一些史料，这一古老的民间舞 蹈终于复活。在第三届广东省群众音乐舞蹈花会中，《禾楼 舞》经过了再次编排，音乐和动作也更丰富，使岭南民俗艺 术得以延续。 最后，四大名著的延续。中国古典名著商标正在狂遭 日本网游企业抢注，日本巨摩公司向我国国家商标局申请 注册的“水浒传”商标已通过初审进入公告期，而《三国 志》为期三个月的商标异议期已经进入倒计时阶段。就在 去年，端午节域名遭一家韩国公司抢注，中国的传统节日 “端午节”也被韩国成功申请为世界文化遗产，不知道有 多少体现我们民族艺术文化在消失。既然民族的都是世界 的，我们就只用考虑怎样将民族的再发展。而要发展民族 的文化却既不能脱离当前国际的环境，又不能失去民族的 根本，更不能有违历史的洪流。也就是说要把重点放回到 对自身文化的重视。只有这样，才能为民族文化的发展做 出贡献。 二、传统美术教学中的民族艺术 L “技”的传授方式 “技”的传授基本上是以严格的师徒传授制来完成的， 呈严密的封闭状态。这种师徒相传、父子相承的教学方式， 利弊相衡，得失互抵。一方面，它有助于某种技艺向精深 圆熟发展，另一方面又容易形成封闭保守，拒斥新意的机 制，甚至导致某一技艺的失传消泯。 目前，这种“技”的传授仍然是中国传统美术教育不 可分割的重要部分。其中最为突出的就是利用口诀进行传 授的教学方法。口诀往往言简意赅，要领突出，既利于学 习，又便于记忆。 2. “艺”的传授方式 另一种属“艺”的那一类具有某种学术层次，受到官 方的垂青和文人墨客的推崇。早在三国时期的画家曹不兴 就已留名青史，晋代画家顾恺之则因提出了 “以形写神” 和“迁想妙得”的“传神论”，更是名播遐迩。与此形成对 照的是，中国许多才华横溢的艺匠，纵然创造了精妙绝伦， 价值恒久的艺术珍品，也只能落个寂寂无闻的佚名者。我 们可以看到，以官方和文人为代表的中国古代美术教育是 倚重怡情悦性，陶冶情操的。“艺术的民族性不在于在艺术 作品中所反映的生活内容是否具有民族性，艺术的民族性 最重要、最基本的内涵在于是否表达了民族精神，是否用 民族精神去观察客观事物。”三、民族艺术在美术教育中的 反映 L民族艺术在课程内容上的体现 一是剪纸是我国典型的民间传统艺术，有着悠久的历 史。纸虽植根于民间，但其文化底蕴相当深广，有着极强 的人文性。往往跟民间的生活、风俗紧密联系，并在寓意 丰富的剪纸中，充分体现出劳动人民对美好生活的祝福和 向往。学生通过了解剪纸，在剪纸艺术的熏陶下，生活的 体验过程中，感受剪纸的魅力，健全人格，促进审美情趣 的养成。通过对剪纸这一民间文化资源的开发和利用，来 增强学生热爱家乡，热爱祖国，热爱劳动人民，热爱中华 文明的信念和历史责任感；吸取民族民俗文化的特点，传 承剪纸的优秀传统，启发学生的创造思维并进行创新活动。 二是“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道 具景物）制品的通用称谓。皮影戏是我国出现最早的戏曲 剧种之一，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独 特艺术品种，其所用的幕影演出原理，以及表演的艺术手 段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过 先导作用，是中华民族艺术宝库中的瑰宝。同样学生在课 堂上通过对于皮影这一艺术形式的了解，更能增强民族的 自信心。中国是个多民族文