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观摩音乐会心得 　　XX年4月武汉音乐学院观摩学习心得　　8天，15场音乐会，75位同学，6位老师，音乐部有史以来规模最大的外出学习，很有幸(转载于:写论文网:观摩音乐会心得)我们也是其中的成员。尽管在出发的时候遇到了些波折，但在江城武汉，在音乐学院的氛围中，我们体验了音乐的魅力，收获了知识，也更深的认识到自己的位置。回来以后，感触是很多的，现在就我们体会最深的几点和老师、同学们一起分享。　　我把这次的感受总结为四个词语“开放”、“合作”、“感受”、“创作”。　　首先是“开放”。这主要是指音乐学院开放的学术氛围。　　这次我们所看的十几场音乐会，全部是开放式的。音乐学院的老师同学们对此都非常重视，每场音乐会，无论是毕业班的汇报观摩，还是大师级的音乐会，都印了非常正式的节目单，上面有作品介绍，表演接简介等详细的信息，让来听音乐会的老师和同学能够了解一手的资料和信息。而且每场音乐会都是打开门来欢迎老师同学来观摩学习，每个表演的同学都是把自己最真实的水平展现出来，很好地进行学术交流，也非常欢迎老师同学提出问题。　　有一场硕士实践专场音乐会，当台上的学生演唱或者演奏完之后，台下有专门点评的教师，当场指出同学在表演时出现的问题。这些问题，包括演唱演奏技巧方面，也包括对作品的理解和表现力的问题。　　而我们的同学，特别缺少这样的锻炼机会，虽然我们不是音乐表　　演专业的学生，但是未来的小学教师，也是要在平时的学习中养成与人交流的良好习惯。我们的学生，通常是在琴房练习时，如果有人推门而入的话，大部分就会立即停止演唱或者演奏，不愿意把自己好的一面或者不好的一面面展现出来，有一些活动，也不愿意展现自己，归根结底，还是源于对自己能力的不自信。我们有许多很优秀的学生，但是对于他们，我只能称之为“琴房里的歌唱家”和“琴房里的演奏家”，他们缺少展现自己的舞台。我们目前的学术氛围也缺少这种“开放”的状态。　　举行活动是必要的，但是否能一如既往的坚持？公开课也是必要的，但是是否能认真的听课评课？外出学习更是必要的，但是同学们是否能够认识到自己存在的问题？　　其次是“合作”。这主要是指音乐学院的老师同学们在表演中的合作。　　其一指的是表演形式上的合作，比如重唱、二重奏、四重奏。钢琴与人声的合作。小提琴、吉他、钢琴、人生的合作。最奇妙的就是电子音乐和人生的合作。在合作的过程中，音乐的魅力、表现力充分地展现开来。　　其二是指学术上的合作。这次我们有幸看到了，意大利著名的萨克斯演奏家博内蒂和德国女中音歌唱家凯里根，他们都是武汉音乐学院请来的客座教授，带来了对于音乐全新的理解和训练方法。对于外来的音乐理念，音乐学院总体还是持一种开放的态度。　　而我们的老师和同学现在缺少这种合作精神，不仅老师在教学上　　的交流比较少，同学们在表演中也是尽可能的突出自己，没有与他人合作的意识，也不愿意对他人做出评价，不愿意接受老师的同学们的评价。这对于音乐技能课来说，无疑是灾难。　　所以外出学习是有必要的，不仅学生需要学习，老师同样需要，如果有条件的话，还可以与兄弟学校进行学术交流，希望这种交流能够持续地进行下去。　　其三，是“感受”。这主要是指我们通过观摩学习了解到了更多知识、体验到更多的表演形式，认识到自己的位置。　　我们的同学们，在没有走出去之前，我们日复一日所接触的都是声乐钢琴，有的同学甚至认为、音乐就是会谈会场就可以了。　　但是这次出去，我们看到的不仅仅有声乐、钢琴、声乐艺术指导、古筝、音乐创作专场、吉他、萨克斯等众多音乐门类的专场音乐会，有的题材形式甚至是同学们从未接触过的。比如说3月30日的一场计算机音乐，他就像我们阐述了一种全新的音乐理念，用计算机可以模拟出人声、乐器、广播、海浪声等等好多声音，通过换联网，作曲家们无论在世界的哪个地方，都可以共同“演奏“或者“演唱”。音乐包含了太多的门类，不仅仅演唱演奏，还有很多我们所未知的。　　我们有一些专业很优秀的同学，平时在学习中有一种自满的情绪，认为自己学的可以了，同学们，甚至是某些老师都不如自己，在学习中，是一种既不谦虚的态度。通过这次学习，我相信她们也认清楚了自己的位置。我们观看的一场武汉音乐学院09级声乐系本科毕业音乐会，所参加的学生和我们的学生都是同龄人，但是人家的水平，　　无论是技巧、表演、对于音乐作品的理解，都十分到位。相信在“打击”中，我们的一些自己认为专业优秀的同学更深刻地认识到，你还有许多要学习的东西。　　最后，谈一谈“创作”。这不仅仅指创作全新的音乐作品，而且指同学们在表演中对于音乐作品的理解，能否准确地表现出作品所具有的情感。　　这次欣赏到了演艺学院学生自己编曲创作的专场音乐会，同学们演唱、演奏的都是自己创作的歌曲。还有一些电影的配乐和音效。从他们所演绎的音乐中也能够