南京师范大学中国花鸟画课件 中国花鸟画笔墨法之笔法篇.ppt

中国花鸟画笔墨法·陆越子 燥润关系中的燥即干燥 , 润即润泽。一笔中燥润变化好 , 笔显灵性 。 一笔中只燥 不润 , 画有火气 , 现之不爽。一笔中只润无燥 , 又柔弱无力 , 精神不振。所谓 “干裂秋风 , 润含春雨。”就是这对矛盾的统一。以上所讲为一笔之中的燥润关系 , 一幅画中 也必须有燥润变化 , 对比要强烈 , 使人观之有精神。但我们要注意 , 燥的线条不宜过 多 , 多则画面有燥气 , 缺水分 , 画面就无韵味了。我们用墨时的枯湿浓淡变化 , 也即 是处理燥润关系。但这是指整个画面的变化 , 至于说一笔中的枯湿变化 , 要有 , 但不 可强调 , 要显得变化微妙，整体看 , 笔笔统一 , 具体看 , 笔笔变化。如果强调单个线条的变化 , 则会失去整体的协调统一 , 画面就会支离破碎。为了充分说明用笔效果上 的关系范畴 , 我试用几幅画作做简单的剖析。 《白莲图》是一幅泼彩画 , 整个画面偏柔 , 白莲婀娜多姿 , 如贵妃之出浴 , 纤纤然 一尘不染 , 柔美之极。荷叶大墨铺底 , 青绿泼之 , 其色甚艳 , 但不夺人 , 将洁白之花 衬托得更为娇艳 , 画中叶子亦呈柔美之态 , 但与花相比则显刚了 , 这是一组小变化 , 墨 色呈润泽感 , 整体统一 , 与水面之线墨更是相辅相成 , 但叶与花相比较 , 则叶显燥 , 花 更加显润。花梗和水草之线条刚劲 , 给整个画面增加了力量感 , 补充了刚之不足 , 增 加了气氛。画面清净明快 , 观之爽意 , 而画面上线条和水面则较为浑厚。画面上是净 为主 , 浑为点缀 , 柔为主 , 刚为陪衬 , 润为主 , 燥为万一。 ( 图 48) ←图48 白莲图 《茨菇鸭子图》是一幅写意作品 , 画面茨菇叶用赭墨大块写出 , 甚是淋漓痛快之至 , 水气充分。叶子中亦有枯处 , 但变化微妙。叶梗用枯墨 , 同叶子产生枯湿对比 , 但叶 子之湿是大块的 , 而叶梗则是小块。叶子大墨显柔 , 叶梗枯线呈刚。下有水点 , 同湿 墨之叶产生互应 , 穿插几根水草 , 既丰富了水面效果 , 又同叶梗产生直曲之变化。一 鸭自右而左 , 用重墨画出 , 为画面之中心。其中枯湿墨并用 , 使鸭羽毛丰满 , 神形在 目。枯则与叶梗互应 , 湿则与叶子相成 , 画面润泽兼上 , 枯墨点缀 , 格调清新。用笔 用墨浑厚 , 直曲穿插自然 , 点线刚柔相济 , 疏处海阔天空 , 密处物物相连 。( 图 50) 图50 茨菇鸭子图→ 《秋菊睡鸟》中鸟用墨略枯 , 湿墨点其中 , 石头全用淡墨枯线拉出。力求用笔浑厚 , 线条连绵 , 方圆笔谐和 。 后用淡水色衬出 , 前刚后柔 , 前线枯而不燥，后色湿而不浮。 从画面上部斜挂几枝菊花 .用双勾写花头，点出其叶 。 又一组刚柔线面之变化，后用 淡色撇出几根秋草 , 丰富其间。 该画面上下统一 ，前后在变化中求统一。画面疏朗而 不松气 , 睡鸟黑白枯湿对比强烈先声夺人。主宾处理恰当 ，画面笔调厚实， 不浮不滑 , 不滞不枯 , 便整个画面格谓清朗化 。 （图 49) 图49 秋菊睡鸟→ 《松鹤图》用枯湿浓淡并用笔法写出松树，使松树之质感毕现 , 后用淡墨赭染树干 ,使燥气减弱 , 用笔老到 , 浑厚见力。树下两只仙鹤中湿浓墨写颈尾 , 枯淡墨写鹤身 , 阴 阳交会 , 黑白分明 , 主体一目了然 .树干枝干疏密有致 , 整个画面线条乱中求整 , 格 调清雅爽朗自然。画中树干树枝线条呈刚 , 仙鹤用线用墨呈柔 , 树干树枝用线枯墨为 主 , 仙鹤湿墨为主 , 枯润对比适宜。 ( 图 51) 图51松鹤图→ 清王原祁在谈用笔时云：“用笔 , 忌滑、忌软、忌硬、忌重而滞、忌率而溷、忌明 净而腻、忌丛杂而乱…… ”。这又给我们作出了用笔之忌的问题。用笔的尖飘 , 浅薄 ,浮滑 , 软腻 , 杂乱等病 , 在初学时就要注意之 , 染病者力图克除之。学画、学书要提高学养苦练基本功 , 以提高动手能力和鉴赏能力。但大凡一个人 , 在学习中的能力的 提高总是要一个过程的 , 我们要求这个过程短一些 , 就必须找一个好老师。所谓名师出高徒 , 就是讲如果有一个好老师 , 可以让你少走许多弯路 , 老师还可以指给你一条 捷径。你用笔上一旦出现了如上毛病就会得到及时的纠正 , 进展也就会快一些 , 但愿你能找到一位好老师。 古人在线条上的研究留给了我们很多宝贵的遗产。其中“ 古法十八描 ” 被当为传授线描技法的基本程式 , 现作简单介绍如下。 “ 十八描” 原为人物画线描传统技法 , 十八描中有些名称 , 早在唐代以前就散见于 诸书。其全部十八描名目 , 则到明代周履靖的《夷门广牍》 , 汪珂玉的《珊瑚网·画 法》和邹德中的《绘事指蒙》中才正式叙及。现试用于花鸟画技法