山东艺术学院西方音乐史课件5 浪漫 .pptVIP

第六篇 浪漫主义时期音乐 时期划分： “浪漫主义” 19世纪前后一百多年(179O—1910年) 即浪漫主义作为主导潮流支配和指导着大多数作曲家的时期。（包括：贝多芬晚期作品，罗西尼的歌剧、舒柏特的艺术歌曲，到勋伯格“不协和音解放”之前的初期作品，以及理夏德·施特劳斯被“现代主义”拒绝的作品）。 社会背景： 法国大革命后的欧洲社会与文化情境 （民族主义的兴起，现代主义的冲击）　 一、七个最典型的浪漫主义作曲家 舒伯特 艺术歌曲的特点： 1、音乐与诗歌密切结合，展现诗歌的内容与意境，用小巧的歌曲形式抒发出丰富而深沉的情感体验； 2、旋律简单朴素或像诗词朗诵，稍带忧郁感伤，建立在民间歌舞音调基础上；赋予节奏型织体表情的意味，和声具有激情、细腻的表现力，注重不协和和弦与变化音，用音色的细微变化刻划心理； 3、钢琴伴奏的织体作用非同寻常，烘托情境和气氛，与声乐部分融合成完美的整体； 代表作：《魔王》、《鳟鱼》、声乐套曲《冬之旅》等 《幻影》 二、19世纪歌剧：三条主要线索 从莫扎持到韦伯的德国歌剧，从凯鲁比尼到梅耶贝尔的法国歌剧形成与意大利歌剧相抗衔的两股力量 一：德国 韦伯（1786－1826） 《魔弹射手》首演标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。 该序曲，有意识地运用主题、调性、和声、织体、音色等多方面的对比手法，具有浓烈的浪漫主义色彩，将逻辑严密的奏鸣曲式结构与歌剧的剧情结合起来。 　　 第七章 19世纪的民族音乐与有关风格 1、民族主义音乐产生原因：这些国家长期遭受异国的统治，经济和文化落后。但在19世纪出现了民族意识的觉醒和民族独立运动的高涨。构成了民族主义音乐产生的土壤。 2、特点 （1）代表人物大都具有进步的世界观和爱国主义精神； （2）他们在艺术上一方面借鉴西欧古典浪漫主义音乐的传统与成果，另一方面从本民族民间音乐宝藏中吸取养料； （3）有些作曲家不局限于民族主义倾向，更关注人类普遍意义的题材和采用欧洲通用的音乐语言，创作了更具有世界性的音乐作品。 第八章 19世纪与20世纪之交的音乐 世纪之交两个流派： 1、印象主义 法国音乐文化，影响来自印象主义绘画，象征主义诗歌，俄罗斯民族乐派和东方音乐 2、晚期浪漫主义 德奥世纪末社会文化的产物，浪漫主义的最后阶段? * * 浪漫主义音乐的特征 1、强调主观情感的表现，抒情性特征十分明显（非理性，对古典主义的反抗与突破）； 2、倾向标题音乐，与文学、诗歌、戏剧、绘画等姊妹艺术结合； 3、创造出许多新体裁，如标题交响曲、交响诗等； 4、旋律、调式、节奏与和声语言等方面都有了新的探索和突破； 5、管弦乐队得到很大发展，钢琴成为重要乐器。 音乐生活的巨大变化： 1、资产阶级成为主要的音乐赞助人 2、音乐进一步普及，创作和演出进一步商业化 3、专业音乐学院纷纷建立 4、音乐评论活跃，音乐学开始发展 门德尔松 创作特点： 1、浪漫风格的标题性“序曲”是门德尔松最富创造性的体裁。是专为音乐会独立演奏而写的管弦乐曲，融合了古典形式与浪漫风格，纯音乐的严格形式：单乐章的奏鸣曲式，又与文学历史的情节性、大自然景色的描绘性主题相连。 代表作《仲夏夜之梦》 2、戏剧性交响曲已演化为宏大的风俗画卷。 《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》最著名， 2、创作的《无言歌》如同“音乐日记”或“音乐素描”，形式简单朴素，是诗情画意的小品，精美新颖。如《春之歌》、《猎歌》、《葬礼》等。 舒曼 创作特点： 由短小乐曲连成的钢琴套曲及声乐套曲的形式 钢琴作品：《童年情景》、《狂欢节》a 1、丰富的音乐想象力，具有个性化的音乐语言， 2、通过特性旋律、多变的节奏、错综复杂的织体表述内心 细腻情感和幻想的特征 艺术歌曲： 《蝴蝶》《桃金娘》、《爱情青春之歌》、《妇女的爱情与生活》 爱情主题，浪漫情怀与风格，简洁含蓄、意境深邃； 歌唱和钢琴共同担负音乐精致细腻的表现力，通过瞬间印象的意境表达 *音乐评论 肖邦 钢琴作品： 1、织体异常新颖、细腻，旋律独具魅力、和声语言色彩丰富； 2、吸收和处理民族民间音乐素材的功力深厚（波罗奈兹舞曲和玛祖卡舞曲的音乐创作）； 3、夜曲与圆舞曲最富浪漫气质。悠长、典雅、大量装饰音的抒情旋律，富于明暗色彩变化的和声语言，精心雕琢的织体，情景高度交融； 4、谐谑曲与叙事曲的创作占有重要地位，内涵严肃深刻、极富戏剧性的音乐诗篇，与浪漫主义诗歌有内在联系； 5、突破传统、勇于创新，赋予前奏曲、练习曲、夜曲、谐谑曲、叙事曲等体裁新的思想情感内涵，丰富深化了其艺术表现力。 上述融合形成了独特的“肖邦风格”，对19世纪后半叶欧洲民族乐派的形成和发展产生了深远的影