以山水情为例探索我国传统水墨动画的美学特征.docxVIP

以《山水情》为例探索我国传统水墨动画的美学特征 　　以水墨动画片、剪纸动画片、提线木偶片等为代表的中国动画片，民族风格浓郁、文化特色突出，被国际动画界称为“中国动画学派”，尤其是以中国传统山水画为创作素材的水墨动画片更是赢得了国际动画界人士的广泛关注，其不仅是我国动画片本土化的有益尝试，更是中国为世界动漫事业发展所作出的重大贡献。水墨动画片将水墨绘画技法引入到了现代动画制作当中，突破了以往“单线平涂”的形式限制，展现出了极强的写意感，充分体现了中国画“似是而非”的美学思想。上海美术电影制片厂制作的《山水情》作为继《小蝌蚪找妈妈》后，我国享誉世界的又一部水墨动画作品，一经问世便赢得了人们的喜爱。影片讲述了老琴师向渔家少年传授琴技的感人故事，其在拍摄手法上突破了之前水墨动画逐格拍摄的限制，充分展现了水墨技法的流动性，整部影片清新、隽永，每一帧画面都充满了中国山水的诗画美，是我国传统艺术的绝佳体现。本文中，笔者就将从形式语言、影视语言、文化等方面对这部作品的美学特征进行探究，以此为动画界的传统文化回归提供可行之路。　　一、 我国传统水墨动画形式语言的美学特征　　从形式语言角度讲，我国水墨动画较多继承了传统中国水墨画“不求形似，但求神似”的写意手法。具体来讲，传统水墨动画形式语言的美学特征主要表现在角色造型、色彩运用、空间处理三方面：先来看角色造型。从造型的整体构思看，传统水墨动画中的角色造型并非客观世界的写实性表达，而是依据角色性格、心境、情感内涵等的概念性传达，创作者们通常借助中国画丰富的水墨线条作为造型语言，于寥寥数笔间勾勒出角色最触及心灵、最本质的形态。从造型的表现技法看，创作者们多以中国画中最简单的单线平涂法来勾画角色轮廓，而细节之处则采用粗细浓淡易于调整与变化的表现性线条。这种手法使线条与渲染的墨色能够相互融合、渗透，看起来更为和谐统一，也更易传达出中国水墨画特有的“浓妆淡抹总相宜”的艺术美感。在水墨动画《山水情》中，创作者们借用了中国写意山水画的造型思想，以凸显人物的洒脱和飘逸为设计目标创作了老琴师、渔家少年两个人物，其中，老琴师的造型由几根简单的线条和几抹淡墨两类元素构成，虽造型极为概括、抽象，却能够让人感受到须髯飘逸的老琴师道骨仙风、超然于世的心境；渔家少年的造型用墨用线更为节俭，白衣黛发之间展现了一副清新可人的翩翩少年形象。这种造型手法令动画人物同画面的山水背景融合得天衣无缝，两相意境交融、相得益彰，非常符合整部作品豁达、高雅气质的表达。　　其次来看色彩运用。[1]水墨动画的色彩主要是线条、画纸、晕染等所带来的自身的或融合的色彩，少部分位置用色彩进行一定程度点染。在点染时，创作者们选用的色彩一般同环境色彩较为接近或视觉匹配相和，在保证画面整体效果的基础上突出水墨的丰富感。动画片《山水情》中，创作者在水墨晕染的“夜空”中点染了一轮淡黄色的“弯月”，以纸为底的“小溪”中几笔亮色勾勒了几只水鸟，渔家少年秋天练琴时不断飘落的片片红叶等等，都为黑白的沉静画面增添了一些跳动的韵律，将单色对比的沉闷感一扫而光。　　最后来看空间处理。中国水墨动画在空间处理上讲求“虚中带实、实中带虚、虚实相生”。创作者们大多通过中国画独特的图底关系营造广阔的想象空间，以此带给观众一种空灵而悠远的古典之美。在动画片《山水情》中，创作者们将虚实结合的写意手法运用到空间构图设计中，通过“计白当黑”“以虚当实”的方式最大程度减少了画面背景的着墨，提升了画面的层次感。如老琴师和渔家少年在树下练琴的一段场景中，创作者以空白的画纸为背景，通过零星飘落而下的枫叶提示观众场景，放眼看去，观众既能感受到师徒二人身处山野之中的情境，又能体味到空间层次由近及远的旷达之感，意境之深远令人赞叹。又如，老琴师溪边垂钓一段中，创作者除了描绘了小鱼外，别无他物，观众虽然未见溪水，却能体会到水的存在，颇有“图有尽而意无穷”之感。　　二、 传统水墨动画影视语言的美学特征　　与其他艺术不同，影视艺术的独特之处在于利用镜头切换、背景音乐插入以及交叉剪辑等手段将故事场景多方位、立体化地置于流动的时间线条之上，于时间和空间的结合之中为受众营造出一种身临其境的视觉情景和冲击性效果。作为我国影视艺术的一种传统性表现形式，水墨动画在处理影视语言的过程中具有更大的选择余地，甚至可以超越时间和空间的限制，借助夸张和想象的表现手法来提升动画影片的艺术美感。可以说，水墨动画将传统的影视与我国水墨画进行了巧妙结合，其以影视语言作为传播载体，同时融合传统水墨画的画面表现形式，既具有传统影视景别、镜头、音响等方面的审美特征，又具有自己独特的美学内涵。总而言之，我国传统水墨动画影视语言的美学特征可通过角色语言、镜头语言以及音乐语言这三个方面表现出来。　　在角色语言方面：普通动画片常常塑造一系列夸张的