浅析电视剧与电影红高粱的审美差异.docxVIP

浅析电视剧与电影《红高粱》的审美差异 　　一、引言　　现如今随着影视艺术的发展，大大提升了大众对现实世界的洞察能力与参与过程。然而，对于电影艺术与电视剧艺术的模糊认识，让人们对影视艺术做出了不同的反应与判断，如随着电视剧《红高粱》的播出，引发了观众对电影版与电视版《红高粱》的各种争论与不同的观点。　　二、通过影视艺术的审美差异来分析《红高粱》　　从艺术样式的规律看，电影与电视剧的相同点显而易见。作为电视节目之一的种类，电视剧的审美与电影有所不同，他们之间的不同的审美特征主要表现在以下几个方面：　　 电视剧一般所反映的内容是大众所熟知或很容易被大众所理解与接受的，基本上是借助画面的运动来讲故事，重视情节的曲折复杂和故事的层层递进展开，所反映内容很容易被大众所理解和接受，电视剧里面不少的对白或旁白都是大众化语言，所以它比电影更通俗易懂，也更容易引起观众的共鸣并广泛传播。　　相比而言，电影比电视剧更含蓄地“说故事”，镜头语言较内敛，更注意拍摄技巧的运用，更高雅、精致地阐释对生命意义、人文关怀的理解，是一种艺术享受，也是一种精神领悟。电影是浓缩的经典，叙事手法复杂，观众要从开始到结束对影片有深刻了解才能明白其中揭示的社会现象、文化含义、人性异同等。　　根据电视剧艺术的要求，电视剧版的《红高粱》一改电影版的思路，选择从“九儿”的女性视角出发，而并非男主角余占鳌，对九的童年往事也有了一个更完整的交代。故事主线变成了“一个女人的成长史诗”，九儿的大部分戏份不在单单是跟余占鳌的爱情较量上，新创朱豪三、大少奶奶、张俊杰这些角色、不仅丰满了那个年代的众生相，更起到了补充九儿的社会关系和人物性格的作用，赋予了九儿很多的智谋与性格。　　电影《红高粱》是第五代导演张艺谋的重要作品，它通过大气磅礴、富于个性化风格化的电影语言，尽情展现了创作主体对敢爱、敢恨、敢生、敢死的自由精神与生命气度的独特感受和热情礼赞。电影中，方圆百亩的高粱地里随风摇曳的株株高粱，人迹罕至、充满神奇色彩的十八里坡，血的太阳血的天空血的高粱交织中与侵略者血战的造型画面，都迸射出电影语言特有的美学张力和艺术感染力，使观众感受到一种强烈的源于生命活力的冲动和对人的自由精神的讴歌。　　 电视剧的造型的艺术性要求不像电影那么丰富、精致与严谨，投入的制作成本往往也低于电影。在相同长度内，电视剧的镜头通常少于电影，在连续的集数中蒙太奇的节奏相对偏慢，镜头的表现如同日常生活那般平缓有序，慢慢展开，从一个场景缓缓步入另外一种场景或气氛。　　在电影的创作中，蒙太奇手法的运用呈现了惊人的艺术效果并创造了感人的艺术力。在流动的画面结构里面，蒙太奇成了最有效的创作方法，通过蒙太奇手段，电影的叙述在时间空间的运用上取得极大的自由，通过浓缩、跳跃、突变等，运用全景、远景来变现空间感，或者运用瞬间情调、场景的转换来使故事显得更加惊险刺激。　　剧版《红高粱》设置了众多的人物，因而事件的发展也围绕着这些人物慢慢展开。人物的不同特点，随着剧情的发展一一展现在观众面前。剧中“九儿”一出场就遭遇了人生的几大悲剧：亲爹不争气、亲娘被逼死、青梅竹马不能嫁、被土匪掠走、跟奄奄一息的麻风病人成亲……密集的矛盾冲突将观众牢牢抓住，同时也突出了“九儿”顽强、坚韧、不屈不挠的山东女人的气质。　　而电影版《红高粱》在表现“我奶奶”独特性格魅力时，是运用电影的蒙太奇等手法来体现。片中“颠轿”一场，被誉为绝唱。迎亲途中，通过画面的组合剪切，体现轿夫颠轿的动作及神情，与“我奶奶”在轿中的动作画面剪切到一起，在隐隐中透露出“我奶奶”那不屈于命运与成规礼仪的个性。　　电视剧的形式是多样化的，它的情节安排与时空发展变化的随机性强，可以是短片、短剧，也可以是中长篇的连续剧，编导的主动性更强，电视剧的创作更贴近生活，并可以根据观众的审美需求与反应做出适当调整或延续。所以，电视剧比电影艺术更接近大众，观众也有更大的主动性与随意性，大众的生活心理节奏与电视剧更趋于同步。　　电影基本上都是一种可以看完的单个剧本，其长度多为一两个小时，时空转换非常紧凑，在讲故事上比电视剧来得更紧凑与集中，矛盾冲突爆发的更快，所以，在同等时间里，电影展现的信息量远远大于电视剧，电影艺术比电视艺术更富于戏剧化。　　剧版《红高粱》虽是根据原著改编，但又不同于原著。原著成功地创造了去政治化的主体，使高密东北乡借助“人道主义”变成了一处闪耀人性的圣地。而现今，随着《甄嬛传》等一系列“宫斗剧”的播出，《红高粱》也被顺时的改成“宫斗”，九儿跑到单家大院跟嫂子斗来斗去，这种改变，可以说成是顺应时下“宫斗”剧的改变趋势，迎合部分观众的口味，把今天人们的审美观念和价值理念融取其中，但同时可能体现出的还是编剧想象的匮乏和保守。　　电影版对原著做了大胆的精简，通过九十多