《爵士乐》教学设计与反思.docVIP

《爵士乐》教学设计与反思 教学理念： 1、在教师生动形象的语言中让学生认识了解“爵士乐”，将专业的音乐知识以通俗易懂的方式传递给学生，让他们在轻松愉快中学习音乐知识。 2、在教学中进行循序渐进的尝识，不断的发现问题，用最合理的方法解决问题，不断的完善教学内容、方式，在实践中探索出最适合学生学习与发展的教学方法。 教学目标： 通过对经典、代表性的爵士乐欣赏认识知道“拉格泰姆”和“布鲁斯”两种音乐形式，感受爵士乐的“即兴表演”特点。 创编“小星星”爵士乐。 了解爵士乐的发展流派，聆听感受其中几个流派。 思考爵士乐的世界性及他的情感表达性。 教学分析： 教材中爵士乐是独立的一个单元，教材中通过欣赏《演艺人》、《空虚布鲁斯》等经典作品让学生感受和体验爵士乐的风格和特征。 爵士乐是有着鲜明风格的音乐，教学中重点就是要学生知道这种风格的形成最初是由两种音乐构成：“拉格泰姆”和“布鲁斯”，了解和学习他们也是这节课的教学重点。爵士乐为什么能够如此明显的区别于其他大部分的音乐哪？让学生在聆听中感受爵士乐的灵魂性特征---即兴创编，并鼓励学生进行简单的即兴创编。从爵士乐的诞生到现在，这期间经历了许多的创新和发展，对其流派发展的了解是对本堂课知识的一个拓展和延伸，这不仅可以让学生学习到更多的知识，同时也激发了他们对爵士乐欣赏和演唱的兴趣。 通过这堂课的教学，让学生对爵士乐的认识从感性上升到理性的了解。 教学重难点： 重点：“拉格泰姆”和“布鲁斯”的学习。 难点：“拉格泰姆”节奏的练习。 教学课时：一课时 教学准备：多媒体课件、钢琴 教学过程： 导入部： 引用“爵士乐之父”的话，2、聆听《不知为何》。 问：爵士乐源自哪里？哪个种族？你知道哪些爵士乐和演唱家？ 学生：美国，黑人，畅所欲言。 教学目的：激发学生的好奇心和求知欲，在聆听中了解学生对爵士乐的认识。 展开部： 1、“拉格泰姆”的学习： ①欣赏《演艺人》 问：a.音乐节奏如何?b.哪只手弹的较复杂？模仿下简单的手的节奏？ 学生：《演艺人》中右手的节奏复杂，左手的节奏是均匀而稳定的。（目的在于让学生通过自己的聆听感受到“拉格泰姆”的特点之一：左手节奏规范，右手节奏切分。） ②节奏的分组练习 声部1小星星原谱，声部2小星星的切分节奏谱。 过程:首先,分组练习;其次,两组同时进行,敲击出重音的交错进行感. 学生：在实践中感受到什么是“切分节奏”。（目的在于让学生更明确切分节奏所带来的重音颠倒感，知道爵士乐是因为此节奏才产生了重音的交错感。） 反思:此环节教学目标完成的不理想,原因是节奏的同步练习可能难度略大,需要更多的时间,或此处改用其他的方式. ③总结“拉格泰姆”的特点。 问：你们认为“拉格泰姆”的节奏有什么特点？ 学生：摇摆感。 教师引导学生总结：大量使用切分音，产生不规律的重音交错感和摇摆感；左手节奏简单，右手较为复杂。乔普林被称为”拉格泰姆之王” 2、“布鲁斯”的学习： ①聆听《空虚布鲁斯》 问：a.歌曲速度如何? 流露出怎样的情感?b.表演者用了怎样的演唱方式? 学生：悲伤的，像诉说般的演唱。 目的：从歌曲速度、情感表达这个直观的感觉入手，了解“布鲁斯”所要表达的情感色彩，引导学生从爵士乐诞生的历史背景中寻找此情感表达产生的根源。 ②了解“布鲁斯音阶”。 教师引导学生知道音级，并在钢琴上对比Ⅲ、Ⅶ 降低后旋律色彩感的变化，由此引出布鲁斯音阶的结构。将书上的谱例进行对比性演唱，教师引导性的加入旋律的方向感，可让学生更明确布鲁斯情感表达的特点。 ③问：刚才在歌曲中听到主奏乐器和演唱者是怎样进行交流的？ 学生：交替轮流演奏。 目的：学生通过自己的听辨，知道了解布鲁斯的表演结构：歌唱与器乐回应。 ④引导学生总结“布鲁斯”的特点。 3、爵士乐的灵魂：即兴创编。 欣赏《多么美妙的世界》两种版本。 问：这种表演方式同严谨的古典音乐最大的区别是什么？ 学生：随意性、灵活感等，教师引导出---即兴性。 爵士儿歌的即兴创编。 欣赏《爵士儿歌》， 问：能从她的创编中听出儿歌的原调吗？ 学生：听不出，创编部分是很随意性的旋律，并未束缚在原来的旋律中。（目的是让学生在接下来的创作中同样也不要受限制，大胆尝试） 学生创作----表演----教师鼓励。 知识的延展： 了解爵士乐的发展流派，并聆听辩别其中两个流派。 目的：带领学生一起了解爵士乐发展中所诞生的流派，引导学生畅谈从字面上对这些流派的认识。并欣赏拉丁爵士和融合爵士两流派的表演。让学生更好的了解爵士乐的发展，激发他们对爵士乐的兴趣。 结束部： 思考：1、为什么被称为“心灵本能的音乐”。2、为什么会成为世界性的音乐？中国有哪种民间音乐能像爵士乐一样？ 目的：是对爵士乐认识和理解的一种升华。同时，提醒学生关注我们自己的民间音乐。 教学反思： 整堂