浅谈声乐艺术三大唱法的特点和风格.DOCVIP

浅谈声乐艺术三大唱法的特点和风格 　　摘要：声乐艺术是音乐艺术的一种表现形式，是用人的声音唱出来的带有语言的音乐，能够表达出人们内心的情感。关于歌唱的方法经过国内外多年的发展和演变，目前大致分为通俗唱法、民族唱法、美声唱法这三种。所谓的唱法就是一种非常独特的演唱方式。在我国的歌坛上通俗、民族、美声呈现出了三足鼎立的情况。这三种唱法都是在抒发人们的思想感情，目的是一样的，存在的差异就是在表现形式和手段上不同。本文我们将论述这三种演唱方法具体的特点和风格。 　　关键词：声乐艺术 通俗 美声 民歌 　　一、关于通俗唱法的风格及特点 　　通俗唱法演唱起来非常的简单、方便，由于演唱起来非常的简单，其发展的速度非常的快，也受到了很多人们的喜爱。通俗唱法用非常简单纯朴的音乐形式和直白的歌词，展现出来的情感更加贴近人们的生活，展现出来人们真实的生活状态，反映出来人们的喜怒哀乐，传递最真实的情感，也是由于这些特点，更容易让听众接受并产生共鸣。通俗唱法讲究随意性、追求乐感、特色和个性，强调即兴创作和自然发挥，在演唱模式上也比较固定，每个人都能够演唱。 　　通俗唱法在演唱上的口语化，就是在说话的基础上演唱，发音靠前，吐字上要讲究，让人们感受到就像在和自己对话交谈一样亲切自然。通俗唱法比较注重唱法上的不拘一格和用自然的声音进行演唱。所谓自然的声音就是没有经过训练和调整的声音，包含有沙哑破裂声、轻声、喊声、直声等等，歌手在演唱时根据自己嗓音的特点扬长避短。通俗歌曲的演唱对话筒有着很强的依赖，话筒的音量可以自由的调节，特别是在演唱气声、轻声的歌曲以及用轻柔的语言表现出内心的一段独白时，如果离开了话筒，就无法表现出歌曲想要展现的内涵。 　　通俗歌曲在演唱时注重个性，歌手们自己的特有的演唱风格也展现出通俗歌曲的多样性。通俗唱法在咬字上要求和说话一般的自然，气息流畅，用电声扩音来解决共鸣的问题。通俗唱法言语上非常朴实，贴近人们的心灵，有时有意识的在以字行腔声时松弛，先气后声、气声相互融合，给人非常自然的感觉。通俗唱法在运用共鸣体的时候伴有一定的随意性，为了展现嗓音的特点，有意识的进行胸腔共鸣，有时候几乎接近耳语，但是对于大部分通俗歌手而言还是使用的口腔共鸣，没有了麦克风，原声一般就会丧失共鸣。通俗歌曲演唱一般是在自然声区之内，在唱法上更像是说唱，在声音和乐感上注重个性化。在咬字上要和说话一般的自然，不需要考虑共鸣的问题，也不需要像民族唱法一样注重声韵，但是效果上看，咬字也并没有不清晰。咬字主要的部位是口腔、唇、舌、齿，语言上要求个性，结合歌手自己的特点演绎出自己的风格。 　　二、民族唱法的特色和风格 　　民族唱法主要的背景是中国悠久的文化和语言基础，在唱法上融合了我国传统的曲艺、戏曲、民歌等吸取了两点发生的方法。民族唱法是和西洋唱法相对而论的。由于各个地区的文化历史、风土人情、思想情感以及生活习惯存在的差异，也就形成了不同的音乐风格和演唱方式。民族唱法又包括戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法这几种形式，民歌的唱法是在老百姓中产生的，呈现了民族声乐的优秀文化，在演唱方式上也是多样的。在演唱风格上能够体现出民族特色和质朴的情感，这种唱法有浓厚的地方特点，与当地的风俗文化以及当地方言有着密切的联系，不同的地区有着不同的风味。比如，山东的《沂蒙小调》、山西的《走西口》等等，再就是同样是演唱《茉莉花》，江苏人民和河北人民在咬字和曲调上都是完全不同的。最早民歌的唱法是使用纯真声，这种唱法非常的贴近自然，例如陕北的“信天游”，在高音部分都使用了当地特色的假声，这种原生态的唱法非常有地方特色。民歌唱法声音非常的嘹亮、高亢，能够以声传情。民歌演唱非常强调韵味、行腔以及吐字，有字正腔圆、腔随字转的要求。民歌唱法将气作为中心，讲究实用呼吸之气和丹田之气，注重以气发力、以气带声、以声传情。民族唱法来源于曲艺和民歌，将表演和演唱融为一体，歌唱的韵味非常让人寻味。民族唱法在发展的过程中形成了科学规范的发声方法，其声音靠前、较宽的音域以及咬字清晰，在声音上追求甜、脆、圆、亮等民族风格，这在世界音乐的舞台上，也有是非常独特的。 　　三、关于美声唱法的特点及风格 　　美声唱法最早出现于意大利的佛罗伦萨，之后伴随意大利歌剧的兴起慢慢成型。这种唱法是在20世纪流传到我们国家的，进过歌唱家们的努力研究，在80年代初，美声唱法在我国已经发展到辉煌的事情，走向了世界舞台。 　　美声唱法是一种声乐流派，在长时间的发展中，很多专家都在研究他的训练方法和演唱理论。关于美声唱法的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱。”这种唱法的特点就是嗓音的利用和充分调动了人体的各个发音器官，使用正确的方法处理演唱时更换声区的发声障碍，注重喉头稳定、胸、腹式呼吸、最佳的声带使用以及和乐器一