论声乐作品的节奏处理.doc

论声乐作品的节奏处理 ●舒田恬 [摘要]本文通过声乐演唱与教学的积累,研究和实践,论述了节奏在声乐作品艺术处理中的运用,阐明了声乐 演唱与教学中重视作品的节奏处理是提高声乐教学效果的一个行之有效的手段,值得在声乐教学中推 和矗硪 [关键词]声乐;节奏:律动;拉宽 节奏是音乐的支柱,乐感的核心,音乐中的节 奏概念很宽泛,包括了音乐中各种各样的运动形 态,既有轻重缓急,也有松散与紧凑.在声乐教学 中,常有学生歌唱太实在,生怕忽略某个音.他们越 是对每一个音符都很强调,越是拍拍都重,音音皆 强,越是说明他们没有把握住节奏的律动.实际上, 歌唱时只要把节奏中的强拍,歌词中的重点字,突 出唱出来就行了.因此,有一些节奏处理的要点有 必要提醒学生注意: 一 ,抓住节奏的基本律动 这是最基本的要求,即强弱拍的规律.在演唱 中,强拍唱出来,弱拍带过去,这样才有音乐的律 动.这虽然是基础乐理中极普通的知识,但在教学 实践中常被忽视,而且学生也觉得不容易做到,常 见的情况是强有余而弱不足. 二,细心唱好弱拍起音 声乐作品中常有弱拍起音的乐句,甚至在弱拍 的后半拍起音,时值的准确性不是最主要的,重要 的是要把握律动上的分寸感.首先要认识正拍与后 半拍的强弱对比关系:后半拍的音比正拍的音弱, 而弱拍上的后半拍则应该更弱.在教学中常见有学 生怕后半拍唱不准,而”用气息来打拍子,在前半拍 一 顿,后半拍一冲”,声音突兀地出来,弱拍上的后 半拍反而比强拍的还强,这样显然有悖后半拍的意 义,破坏了音乐的律动规律.有了这样的认识,在演 唱中当遇到后半拍作为乐句起音的时候,应唱得轻 柔,具有流动感,当旋律进行到正拍时再把声音推 出来,在节奏上形成相对的律动感. 如《春思曲》第10,11小节,12/8拍(见谱例1) 例1: 第10小节中钢琴伴奏由三连音转为六连音, 第l1小节的第三个单位拍”小”字,起音轻柔,不能 太强,否则破坏了i拍子”强,弱,弱”的节奏特征, 唱到”楼”字再把声音放出来,音乐既具有了流动 感,歌词也符合了吟诗的语言强弱特点,情绪上也 有了由前面孤独,忧郁向后面充满期盼的过渡转换 感. 细心分析乐句由后半拍起的情绪特点,会发现 和乐句从正拍起的情绪有明显的差别,在演唱中注 意比较,作品的效果就会迥然不同. 三,重视休止符的处理 休止符是一种很独特的音乐表现手段,它也是 音符的一种,只不过它是不出声的音符,是不用嗓 音而是用心去体会去唱的,但仍然起着表达歌曲情 感思想的作用,有时甚至会呈现出比其他音符更强 烈的感情火花和更丰富的内心情感,获得声断情不 断,无声胜有声的艺术效果. 在歌曲演唱中,前奏,间奏,结尾部分实际上就 是一连串的休止符,但这并不意味着可以休息了, 而是应用丰富的内心情感,跟随伴奏进行情绪上的 “演唱”.存课堂教学中常有一些学生在歌曲前奏 时,情绪没有及时进入到歌曲中来,间奏时思想游 离了歌曲的情绪发展,精神脱离了歌曲的情感走 向,或是在歌曲结尾部分伴奏还没有结束时,歌唱 的情绪提前结束,使最具有丰富表现力,最使观众 感动和回味的结尾部分变成多余了的,使歌曲情感 表达的完整性受到破坏,这种现象在演唱及教学的 过程中应被绝对避免. 歌曲的前奏部分,是歌曲情感表达的序幕,为 歌曲的意境,气氛,情绪给予了暗示和酝酿,并引导 出音准,节奏,速度等因素,使歌唱者能进入规定情 景和演唱情绪之中,也使听众进入演唱者的表现之 巾.例如贺绿汀的《嘉陵江上》的前奏部分(见谱例 2),以强烈的八度向上大跳和音阶级进向下与半音 的出现,给人一种激荡,冲动,不安和沉思,痛苦的 复杂心情交织的感觉,为歌曲的已经作了充分的渲 染,为演唱情绪作了酝酿. 仍J2: ●●●●-.’q 艺术探索 歌曲的问奏部分,是歌曲段落之间的连接,过 渡,转换的纽带,为演唱者在歌曲的情绪转换上给 予了启示和准备.如《我依词》上下半阕之间的间 奏,上半阕的钢琴伴奏左手部分都是用流动感很强 的琶音音型,到间奏时转换成柱式和弦,力度也逐 渐加强,象征着主人公的心境表白越来越坚定,为 下半阕的进入做了铺垫. 歌曲的尾奏部分,是歌曲的尾声,为演唱者延 伸了情感表现的空间,使歌曲情绪的余波以无穷的 回味感染听者,给歌曲以完美的终结.如《春思曲》 结尾三小节的钢琴伴奏又回到三连音,与开头相呼 应,给听者留下无尽的回味感染听者,增添了歌曲 的艺术魅力. 当乐句与乐句的衔接处出现休止符时,也不应 该理解成让歌者休息,而是应该理解为前面的乐句 向后面的乐句作情绪上的发展或转换而必须的准 备,它的作用在于不仅使前面的乐句告一小节,更 重要的是为后面的乐句做情感推进上的必要铺垫 准备. 还有一种是在乐句进行中间出现的仅有一拍 或半拍的短暂休止符,这种休止符是不能换气的. 一 般是表现非常激动,感情内在深沉