山水画的色彩观浅论-中国画山水专业论文.docxVIP

中国美术学院—国画系—潘堃—山水画的色彩观浅论 中国美术学院—国画系—潘堃—山水画的色彩观浅论 PAGE PAGE 10 树石，笔格遒劲，湍濑潺湲，云霞缥缈，时睹神仙 之事，窅然岩岭之幽”。⑴ “二李”的这种富丽非 凡的勾金染碧的装饰性绘画，后来被当作山水画一 种固定图式，不断为后人仿效。二李在山水画上的 成就是发展了青绿山水精妙臻密、繁华富丽的画风， 自成一家。山水画在题材及艺术风格上都带有明显 的贵族色彩，在造景立意上尚未摆脱神仙思想，画 中时有神仙故事，依然是“云霞缥缈”；在技法上， 多以“勾勒成山”，用大青绿著色，并用螺青苦绿 复染，所画树叶多用夹笔，以石绿填缀；在描绘山 水形象上，打破了单纯的勾描填色，而以遒劲带有 变化的勾勒，表现山石结构，再填以浓厚的青绿重  ⑴《历代名画记》 张彦远 上海人民美术出版 彩，设色富丽堂皇，显示了盛唐艺术“焕烂以求备” 社 1964 p181 的辉煌气象，形成金碧辉映的艺术特色。其笔下青 绿山水，虽仍带有较强的装饰性，但较之隋及初唐 山水则显得更为自然成熟。 传为李思训的《江帆楼阁图》全画细笔勾描， 无皴法，只有山石上作了简单的皴法的雏形，用石 青、石绿、丹粉施以重彩，显得富丽堂皇、描绘精 微。从技法上看，使用的是勾染的基本语言，以墨 色渲染作底，画面的厚重感提升了，与宋代以后， 先勾皴再上色的方式是不同的。唐代的山水已经从 佛家壁画中吸收了很多上色的方式，青绿山水已经 形成了一套自己的体系。 2、宋元青绿山水的发展 唐代 李思训 《江帆楼阁图》 自唐以降，水墨山水画就始终代表着一种进步 而上升的势力，成为山水创作的主流。北宋哲宗朝 起，大青绿山水又曾经历过一次短暂的辉煌，王希 孟的《千里江山图》就出现在那个时代。水画中“皴” 这个艺术语言还运用到青绿上，丰富了石头的质感， 也使画面在整体效果上更为的丰富，但是色彩的表 现仍停留在晋唐时期和五代青绿在人们的观念中已 逐渐将它与富贵、浓丽等意象联系在一起，形成了 某种不可更改的定式，只在宫廷等小范围内有所保 留。更多的画家兴趣向笔墨转移，开始使用单一的 色彩，如果拿宋代李唐的《万壑松风》和《千里江 山图》做比较，前者的笔意更强烈，笔墨作为主角， 宋代 李唐 《万壑松风图》 而色彩关系则趋于单一。 宋代 王希孟 《千里江山图》 然而到元初，尽管元代在画史上的贡献主要在 于文人水墨山水画方面的巨大成就，但元初的两位 开启局面的文人画大师钱选和赵孟频却都在很大 程度上选择用青绿山水作为他们的创作方式。以钱 选最为典型，元初画坛领袖赵孟頫也创作了相当数 量的青绿山水作品，他们作品表现的方式和呈现出 的气质都明显迥异于前代。 钱选的山水画中的色彩略带装饰性的意味，气 息较为古拙，有北宋以前山水画的气格，画面具雅 逸韵致, 这又是元、明、清文人画家所普遍追求的。 作品题材多为表现江南平远深远之景、烟波浩渺之 境。钱选开创了小青绿风格七分水墨三分青绿的设 色画法，开启了元代山水的新体貌。 钱选从青绿的传统出发，提供人们向往唐代文 化的古意，把现实世界和幻想世界合而为一。画面 的青绿颜色变得“疏淡”，这种色彩选择上的变化 是一种内心的流露，他生活的时代背景明显有异于 前人。李思训生活在唐朝盛世，王希孟也生活在歌 舞升平的年代，其笔下山水精致富丽，带有鲜明的 皇家色彩，而钱选目睹南宋末年国家的衰亡，且自 身最终沦为元人统治下的“四等公民”——“南人”, 现实的失意与挫折使得他必须寻找审美的解脱途 径, 其笔下虽不是像马远、夏圭的“残山剩水”, 但 有了悄然避世的闲适恬静，不含一点富贵之气。并 且元代开始广泛使用纸张替代绢本，随之“干笔” 就自然而然的出现在色块之上，成为了一种行的色 墨结合的方式。 《浮玉山居图》描绘的是钱选家乡浮玉山的景 色，是典型的幽居生活题材。此图山石并无明显的 勾勒痕迹，而采用细劲墨线皴擦表现山石，突破了 宋人“勾皴式”的程式，体现了钱选七分水墨三分 青绿的设色观念，融合水墨与设色于一体，是山水 画色墨结合的一个典范。另一幅作品《幽居图》则 与《浮玉山居图》明显不同，全图山石空勾无皴填 以青绿色，远处则以淡花青晕染，使用的是唐代“勾 染”的方式，画面色彩却体现出元代画坛“疏淡” 的风味和画家独特的艺术思考。 元代 钱选《浮玉山居图》 元代 钱选《幽居图》 3、明清时期的设色 明清时期的设色作品大多运用前代的传统的青 绿技法或者就是以淡色的浅降法设色，追求清和淡 的趣味。蓝瑛的《白云红树》等等作品用墨与色反 复渲染，还将皴线与颜色相互叠加，但这些终究没 在前人的色彩观念上取得大的突破。 第二章 影响古代色彩观的文化因素 1、道家思想与山水的用色 山水画的正真精神事实是道家精神，更准确定 义应该为庄子思想。在李思训之后的