廖开水彩画分析-美术学专业论文.docxVIP

目 录 摘 要 I Abstract II 引 论1 第一章 廖开艺术简历2 第一节 少年艺术启蒙期2 第二节 青年求学期3 第三节 艺术教育创作期4 第二章 廖开水彩画的造型特点5 第一节 风景画造型：概括而生动6 第二节 花卉画的造型：朦胧而湿润8 第三节 人物画的造型：结实而轻松9 第三章 廖开水彩画色彩特点10 第一节 明快而沉着10 第二节 强烈而有度12 第三节 绚烂而宁静13 第四章 廖开水彩画的风格特点14 第一节 写实风格：果断而随意15 第二节 写意风格：玲珑而大气16 第三节 构成形式：秩序而严谨17 第五章 廖开水彩画的地位及影响19 第一节 廖开在云南省水彩画的创作地位19 第二节 廖开对云南省水彩教育的影响20 第三节 廖开水彩画在全国的地位及影响22 结 语24 参考文献25 致 谢26 III PAGE PAGE 10 引 论 要想通过一篇论文来完整地勾勒出廖开及其水彩画，这无疑是不可能的。他 画中所流露出的那种不言而喻的美，是画家用心创作的结果。数十年来历经坎坷， 在对水彩画不断探索、创新中，他创作了大量的作品。他热爱彩云之南这片神 奇的土地， 重视深入生活 感受自然 ，以浓郁流畅的笔调，描绘丰富多彩的 民风民俗和 美丽自然的山野田园景色 。可谓画如其人，廖开身上拥有很多优 良的品质，有爱心、正直、坚韧、刻苦、好学，有胆识，有创新探索精神，从而 创作出了色彩丰富、光感较强、水分淋漓的、笔调轻快，充满生命力的作品。清 华大学美术学院教授张也夫 97 年在其“78 三人行”1水彩画展上对其水彩作品的 评价是： 他的水彩画给我们带来了一股清新的风。毕业后，他一直生活在四川和云南，沐浴着那 里的阳光、绿色和民风。因此，我们能从他的画作之中，感受到许多原生态的气息和味道。 尤其是他的人物画作，充满着艺术家的深厚情怀和心境之声。 水彩画作为西画，在中国的发展已历经百年。然而相比其他画种，其影响力 一直偏弱，被认为是“小画种”，虽全国涌现出许多优秀的水彩画家如早期的李 剑晨、李叔同、林风眠、关广志，到当今的王肇民、黄铁山、王维新、关维兴、 陶世虎、将智南、刘寿祥等水彩画家，但水彩画的研究创作，整体上还是不如油 画，国画，国内水彩画的普及和整体水平，还有待提高，如黄铁山先生在《关于 中国水彩画的世纪思考》一文中，谈到他对中国水彩画的一些不良感觉2。 廖开无论是在造型、色彩、形式构成、及题材内容上，他的水彩画都自成一 体，拥有自己的个性风格，他的风景、静物、花卉、动物、人物都被赋予了他特 有的艺术气质和对自然生命的独特体验感受。他创作了一大批具有民族风情的水 彩画，如《布拖两代人》、《集市》、《红头瑶》、《阳光老人》等优秀水彩作品，并 参加国家级水彩美展，对云南的水彩产生了一定影响，为我国水彩多样化发展注 入了新的力量，也因此奠定了廖开在国内的水彩画专业的地位。 1“78 三人行”指清华美院 78 级的三位校友”董雅彩墨画展、廖开水彩画展、林乐成黑白画展。 2 黄铁山先生在《关于中国水彩画的世纪思考》一文中，谈到他对中国水彩画的六大不良感觉。一是“累”， 大都画得那样吃力，那样烦琐，做那样多功夫，那样不取巧。二是“同” ，中国水彩画雷同之作太多， 显现作者作者艺术个性太少。三是“假”，在不少水彩画作品中太少真情实感，四是“浅”，感受不到作品 的内涵和意境，往往是表面效果精致入微，思想蕴涵却贫乏肤浅。五是“旧”， 中国水彩的运作模式旧， 创作观念旧，艺术手法旧，画家们似乎以不变应万变，游离于整个美术创作的发展趋势之外。六是“缺”， 中国水彩画的技法体系应该说还是残缺，有些作者甚至连绘画的基本功和一般的造型能力都未过关。 第一章 廖开艺术简历 第一节 少年艺术启蒙期 图 1 廖其澄水彩《草原上的格桑花》100cm×72cm 1999 年 水彩画廖 开 1954 年 10 月生于重庆，自幼酷爱艺术，在家庭的熏陶下，少儿时就 常常跟父母外出写生。其为艺术世家，父辈皆毕业于当时“国立艺专”3受过正 统艺术教育，尤以其父廖其澄先 图 1 廖其澄水彩《草原上的格桑花》 100cm×72cm 1999 年 水彩画 藏。这必然为廖开从小接 受绘画熏陶创造良好的 艺术环境氛围，他从小就 能接触到绘画艺术，这是 其绘画艺术的开始，他经 常提及现在绘画的很多 技法都是幼时看父亲作 画时记下来的。在父亲的 教导熏陶下廖开从小临 摹《芥子园画谱》、练习 传统书法，在其现在的 图 1 廖其澄作《草原上的格桑花》 100×72cm 1999 年 水彩画 绘画作品中都能找到画谱、和书法对其绘画产生的影响。孟母三迁的故事说明了 学