论手绘中间画在动画制作中的重要性.doc

论手绘中间画在动画制作中的重要性 动画片作为影视艺术的一种特殊形式，随着观念的更新和科技的进步，在影视中的地位与所起的作用越来越广泛神奇。现今的动画，从题材内容到形式，有了很大的变化，不再只是儿童的专利，其受众已扩展到各个年龄层次。如国产经典动画影片《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《草原英雄小姐妹》 《三个和尚》等都曾风靡一时。其中，美国迪斯尼公司的《狮子王》，就是一部既有童话色彩，又对成人有深刻离意的动画长片。该公司另一部动画片《花木兰》，故事取自中国古诗《木兰辞》，是全球化语境下成功的文化转换，在世界许多国家放映，受到广泛好评，更是中外老少咸宜。日本宫崎骏的《天空之城》、《幽灵公主》等作品，通过对科技文明和大自然的描写，关心着人类的前途和命运，有着深刻的主题思想，使动画片具有了与其他电影“大片”一样的魅力，从而提高了动画片在人们心目中的地位。综上所述这些经典的动画影片都是手绘传统动画，现在风靡一时的FLASH是制作不出来的。 我们都知道，动画是由很多张画连续播放形成的。 　　一个动作是由很多张画组成的，这些画的第一张跟最后一张被称为原画，原画的概念就象电影里的演员，所不同的是动画片里的原画不仅要会表演各种动作还要把表演好的动作在纸上画出来。原画画出前后张原画并定出前后原画需要画出，其余中间的部分，被称为中间画，也叫做动画。 　　动画创作人员各有分工。分镜头台本绘制完成之后，原画工作就会开始。在原画绘制完成之后，工作人员就会根据原画开始绘制中间画了。 　　在动画创作中，中间画是非常重要的。事物的运动是否流畅，完全取决于中间画。 由于中国动画多少受到日本动漫行业影响，而在日语里面，中间画叫做【中割り】，因此中国的有些动画制作人也把中间画叫【中割】。 在二维动画中，中间画属于核心基础技术，这个掌握的程度，直接影响着项目制作中线条能否达到要求，人物定型及动作中割能否准确表现。某种意义上来讲，制作中能否为作品带来灵性，就是取决于这个环节的制作。 一、 中间画的特点 　　中间画工作是原画设计已经画好的关键动作，即原画之间的变化过程，按照角色的标准造型、规定的动作范围、张数以及运动规律，一张一张画出中间画来。中间画是动画的基本技法，也是动画工作的主要任务。一个动画镜头中，由线条组成的动体（人物、动物、器物、和自然现象等），从原画的第一个部位到第二个部位，如果中间有变化的过程（也就是说需要加动画）又无任何特殊要求的情况（加减速运动、规律性运动等）就必须画出它准确的中间状态。 　　中间画工作是一项非常繁重的、重复性强的劳动，动画工作需要严谨的设计及绘制，不可以进行随意的改造。动画工作人员需要经过严格的训练才能胜任工作。 二、中间画的绘制方法 （1）目前，大部分手绘动画是以单线描绘造型，主要依靠线条来色画角色的形象和动态。动画铅笔线条的好坏，直接影响到动画片的质量。学习动画绘制要重视铅笔线条的训练，以便适应动画工作的需要。 （2）传统手绘动画片，单线平涂形式是其主要绘画形式。虽然国外摄制的艺术性短片采用了多种美术形式，但是，许多艺术性的动画长片和提供给电视台播映的系列动画片，仍然采用传统的单线平涂制作方法，并未降低对动画铅笔线条的质量要求。 （3）随着科技的进步，制作工艺也在不断发展和更新。虽然以往完全依靠手工描线的工序开始逐步被描线复印技术所替代，特别是为了适应快速生产系列动画片的需要，采用描线复印工艺为主，但手工描线是绘制传统动画的基础，不能被取代。动画线条的质量有新的要求，所以动画线条的质量至关重要。开始可以先从简单的几何图形移位变化入手，严格地按照等分中间的要求来训练。所谓严格等分中间的含义是：两张不同位置或不同形态的图形，它的每个部位，每根线条都必须用准确中间位置画出变化过程。只有严格掌握了等分中间画的基本技法，才能进一步锻炼在形态多变，线条复杂的画面中，熟练地完成中间画的能力。 绘制中间画时，要按照原画的编号顺序，将前后两张原画套动作定位钉上，再在其上覆盖上一张规格相同的空白画纸，打开拷贝细下的灯光，在两专题原画的形象动态之间，按照要求画出第一张中间画，这张中间画的动作间距和动态变化往往比较大，难度比轻高，我们称之为“一动画”。一动画完成后，再将第一张原画与一动画相叠在一起，套在定为器 上，覆盖上另一张空白画纸，画出“二动画”，直到两张原画之间的中间过程式动画全部完成。绘制中间画是一项十分繁复、细致的工作。一部10分钟左右的短片，除原画外，通常需要绘制8000到10000张左右的中间画。这些工作都由动画人员来完成。 （4）中间画对位技法 对位法是动画加工中身份常用的一种方法。它可以降低工作难度，也能让我们的作品更准确。所以，作为一个动画学习者必须要掌握对位法 在动画工作中，如果碰到前后两张原画的关键动态，在画面中的位