我眼中的数字艺术.docVIP

PAGE PAGE 1 我眼中的数字艺术 　　记得在一次讨论会上，老师们无意间提到一个沉重的话题：随着信息技术的普及，信息技术课会不会灭亡？争论迭起，也未分高下。但总之，身为信息技术老师，大家都希望这个学科越来越好，能够长存并壮大。只是面对变化与未知，大家显得茫然。不错，随着时代发展，学科之间呈现出互相渗透，互相“侵吞”的趋势，语文老师开始用“会声会影”讲影视创作，美术老师包揽了PS和Flash，Word和PPT已经成为了日常工具，就连信息技术的“根基”——算法与程序设计，都要被数学课“插一脚”。这些如何让信息技术老师不着急，不惶惑？ 　　接踵而来的，是那些关于学科整合的话题讨论，此起彼伏，争议多多。该不该整合？如何整合？信息技术教师应该具备何种素质？这些成为了尖锐的话题，刺激着每个人的神经。而数字艺术正是信息技术学科整合比较典型的课程，为此，我在此略谈对数字艺术的一点浅见。 　　●我与数字艺术的结缘 　　我与数字艺术的结缘可能与我的专业出身有关，我学的是设计专业，主要方向是动画多媒体。这种专业本身属于美术类专业，要求我具备一定的美术基础，但是由于设计与时代紧密相关，并不是艺术创作，所以我接触计算机软件和知识也较多，可能这是造就我“边缘特性”的一个基础。所以工作至今，我从教的信息技术多与艺术沾边，在探索数字艺术方面也多一些。 　　数字艺术发展的时间比较短，要远远短于信息技术和艺术类的学科。因为它依靠的是数字对图像或者声音的模拟性，这就决定了硬件和软件设备都要达到一定的程度才能从事数字艺术创作或者教学，所以它是新兴的。而且，数字艺术的另一个特点是“边缘性”，因为它既包含艺术的知识、技巧，又包含信息技术的知识和能力，所以不论是创作还是教学对人的“横向”素质要求较高。特别是发展到了多媒体阶段，每一个创作者，需要同时具备信息技术、美术、音乐和文学等若干领域的知识，否则不足以把握创作和制作。这种特性使数字艺术在教学中也很难办，教师也很困惑。于是人们似乎更多的开始研究数字艺术的“出身”问题。 　　●数字艺术的归属和“出身” 　　研究“出身”可以解释信息技术教师到底适不适合教数字艺术，传统观点认为数字艺术的落脚点是“艺术”而且强调创作结果，软件扮演的只是一个“辅助工具”的角色，就好像画笔本身不会作画，而是人在作画。所以数字艺术还是艺术学科，不应该归信息技术课来管，信息技术课教师也缺乏必要的基础，不适合教学。 　　我个人认为上述观点，会将数字艺术和信息技术彻底分离。实际上数字艺术并不属于任何一种传统学科。我们要理解它，必须先对数字艺术范围进行简单的界定。 　　首先，数字艺术不等于电脑美术。数字艺术是一个很大的领域和范围，就其应用范围，我认为可以总的分为视觉、听觉、影视、交互四大类。视觉侧重指静态的视觉应用。如电脑绘画和电脑辅助的平面类设计，如版式、海报、招贴、报刊等。听觉则主要指利用计算机技术和软件进行音乐类的创作、制作。影视则是将动态的视听结合起来，包括动画和影片的制作。交互类则是侧重利用信息技术知识结合艺术想象力探索人与物的交互。比如，2008年中国美术馆曾经举办过一次新媒体艺术展，其中来自世界各地的作品，都是艺术家结合信息技术和新科技对人的交互和感受进行的探索。这是非常典型的数字艺术，但和人们的传统认识很不一样。 　　其次，数字艺术和信息技术到底是对立的还是统一的？这个问题并不难解答。首先对艺术要理解。出于自身的局限性，我从来不敢给艺术下定义，因为艺术门类太多，太博大，而且形态在不断变化，就目前人类的研究成果来看，艺术到底从何而来还不甚清楚，所以下定义是很不负责的行为。但是艺术是有规律的，艺术实际上是一种哲学，通过艺术发展的历史规律就可以看出，不论什么艺术，在不同的发展时期特别是飞跃性的历史时期，往往是先有某种哲学学派的诞生，然后衍生出各种门类艺术的追随者，文学的、音乐的、美术的、设计的。不同的艺术家通过行动践行这种哲学观念，或者是某种艺术发展到一定阶段就会提出纲领性的审美原则和理念，这种东西最后也就上升成为一种哲学。所谓技进乎道的原理。所以艺术表达的是一种“理念”、一种“规律”，并不是简单的好看不好看的问题。不同的艺术家根据自己的理念，组织和表达信息。比如，绘画表达的是视觉信息，而音乐表达的是一种声音信息。有的人喜欢将信息复杂化，有的人喜欢尽可能地减少表面信息量来制造想象空间或传达深层信息。背后的支撑是哲学和原则。所以说艺术也是关于信息的，这一点与信息技术是有联系的。早期的计算机技术发展程度有限，所以在操作方式、界面等方面表现都很有限。但随着计算机技术的发展，人们越来越关注界面的美观，操作的人性化、个性化等因素。而改善这些东西的人，也并不是所谓的艺术家，而是计算机的开发人员和设计人员。改善和美化事物也是人的天性，所以信息技术和