何占豪、陈钢《梁祝》小提琴协奏曲的民族演奏技法.doc

何占豪、陈钢《梁祝》小提琴协奏曲的民族演奏技法 小提琴常用协奏曲教学辅导之十二 ◎蒋雄达 何占豪,陈钢《梁祝》 小提琴协奏曲 的民族演奏技法 由何占豪,陈钢合作创作的小提琴协奏曲梁山伯与祝英台 (简称((梁祝》),之所以受到广大人民群众的喜爱,并成为2O世 纪中国音乐的经典曲目,其根本原因就在于作品深深扎根于民族 土壤.它的题材是广为流传,家喻户晓的爱情传说;它的音乐是 取自干江南最优美动听的民间戏曲越剧的素材;它的曲式结构是 标题性的,有着鲜明故事情节分段,连接式的完整乐章;它的演 奏技法是融民族器乐的演奏方法和传统的炫技表现为一体,致使 作品产生了丰富的感染力和前所未有的影响力. 在我国不知有多少演奏家表演过((梁祝小提琴协奏曲这 首作品,尽管有各自不同的诠释,但能否更加受到人们的欢迎, 还是要看在作品的演奏中民族的音乐语言表达得是否准确;歌 唱旋律的韵味演奏得是否到位;情景人物的音乐形象展露得是 否恰当.而这一切又归集于每个演奏者对作品的理解深度;对 演奏趣味的不同追求以及对表达这一切内容所不可缺少的各种 演奏技法. 梁祝))旋律委婉,情节感人,谁都喜欢听,谁都喜欢拉.但 要真正将这首被誉为经典之作的我们中华民族的协奏曲演奏好, 却需要认真地下一番功夫. 从促进民族音乐发展的角度来说,希望能有更多的学生认真 学习和演奏,但从目前许多不尽如人意的演奏来看,却又有些使 人担心和寒心. 小提琴终究不是二胡,我们借鉴民族乐器中的一些演奏技 法,目的是为了通过小提琴这一表现力极强的乐器,更好地丰富 其演奏内容,因此无论是抹指,滑音,碎弓以及运弓的部位,揉 弦的快慢,力度的变化等等,都是作品效果的重要部分.不懂得 运用这些演奏技法,如同拉外国传统作品那样规规正正,毫无韵 味,那就不是中国的({梁祝》了.可是做过了头,把以上讲的那 些表现手段,无目的,无节制地滥用,并误认为这就是作品的需 求和风格的表现,同样是损伤了作品的真谛和完美.在现实环境 中,这两种演奏上的弊病比比皆是.当然,若把((梁祝》中这样 美妙纯静的旋律加上架子鼓和喧嚣的电声,声称这是时代的需 求,演奏艺术的发展,并将其与电声演奏古典传统作品相提并论, 这显然忘了梁祝这首经典之作所特定的人物情景.很难想象 “投坟自尽”,”化蝶为爱”的梁山伯与祝英台会穿着水袖长袍,锦 露8l : . , l I 缎简裙来跳迪斯科.因此,完美的艺术表现离不开历史背景,感 人的动情演奏必须要具备准确的表现手段.如何恰当地运用这种 演奏技法,把握作品的韵味,从而准确地体现其风格,这就是我 们在学习演奏梁祝))之前首先要想到的. 我们建议所有的演奏者,在练习中认真地阅读总谱前页的 “致演奏者”和”乐曲说明”,其中,把演奏的要求和演奏的方法 说得非常清楚,它将对演奏者起到直接的帮助作用. 梁祝作为奏鸣曲式的单乐章作品,其内容非常丰富. 呈示部共分为引子(春光明媚鸟语花香),主部(草桥结拜—— 爱情的主题),副部(同窗三载共读共嬉),在第二主题之后有两个 小的插段然后进入结束部(长亭惜别依依不舍),在主部爱情主题 的变化与拓展中,惜别之情感人肺腑. 展开部共分引子(阴沉的不祥之兆),中段(一)(老父逼嫁誓死 不从),中段(二)(楼台相会),中段(三)(哭灵控诉),结尾段(以身 投坟感天动地),在引子主题的变化中进入全曲的高潮. 再现部在引子的再现中,人们仿佛进入神灵仙境,之后主部 爱情主题的再现,充满了世人对主人公”梁祝”的追怀,随之而 来的主题群起,象征着千年相传,万代歌颂,乐曲在淡淡的,优 雅的,飘渺的,带给人们无限美好遐想的弱奏旋律中结尾. 这里我们把在演奏中通常出现的一些问题以及应该注意的一 些方面做些提示. ●(一)主部(爱情的主题) 这段优美的旋律,乃是全曲的精华,从作品问世到如今,可 算得上家喻户晓,人人传唱.但在实际演奏中,这段主题出现的 2132O1O—O5 最大问题就是音准掌握不好,就连一些有影响的名家有时也会出 现破绽.原因就在于民族调式的五声音阶和传统的音准概念有所 区别,如一开始B*UD之间的小三度稍靠近些,听觉上就舒服些. 再如第3小节和第5小节.F音的出现,若半音的音高强调不够, 同样听觉上也会感到难受.这是民族音调形成的听觉上的习惯, 为此,在上面谱例中括出的一些地方要特别引起注意. 除了音准上的严格掌控,要使得旋律委婉动听,重要的是几 处滑指的运用要得当.不少学生在演奏这几处小三度的滑音时, 过重的强调了音程之间的头,从而显得生硬.要使得旋律委婉 自如,就必须注意滑指的柔和,其过程不宜太实,太长,太满. ●(二)副部(活泼的快板) 例2,一一 鸯錾羹鎏 在这段活泼的快板中,学生们演奏时通常出现的问题是第一 拍句头的八分附点音符不够长,第二拍两个八分断音时值不平 均,