黄梅戏PPT课程教学课件.pptx

黄梅戏 黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛 。 黄梅戏前身即采茶调、采子、黄梅调等，后称黄梅戏。起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域。邢绣娘、余海先等一批先辈艺术家为黄梅戏的形成、发展和流播作出过杰出的贡献 。 黄梅县地处长江北岸，旧时大部分地势低于江岸，自然灾害频繁。频繁的灾害，迫使黄梅人纷纷学唱黄梅戏，以适应灾年行乞他乡求生存的需要。这就促进了黄梅戏由山区向江湖平原地区的发展，向毗邻地区的辐射 。 约从清乾隆末期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。黄梅戏原名黄梅调或采茶戏，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省安庆地区，被称为怀腔或怀调。这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。前3个阶段在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的条件 。 黄梅戏发源于黄梅，发展于安徽，尤其是上世纪50年代，安徽省黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉海内外，成为全国五大剧种之一。 黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段: 第一阶段，约从清乾隆末期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲演出的影响，与民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，罗汉桩的形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有种过渡形式，老艺人称之为串戏。串戏是各自独立又彼此关连着的小戏，有以事串，有以人串。串戏情节比小戏丰富，人物突破了小丑等三小范围。一些人物需要用正旦等来扮演。为本戏产生造了条件 。康熙到光绪年间，是三打七唱的重要历史。这个阶段实践了传统剧目等的广泛传播，传统剧目丰富，演出的本戏、小戏有200多本，不少真事。 大戏主要表现人民对现实不满和对美好生活的向往。小戏大都表现的是劳动者的生活。 第二阶段，是从辛亥革命到1949年。黄梅戏演出活动职业化，并从农村走进了城市。黄梅戏入城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧等的影响，在演出的内容与形式上都起了变化。编排、移植了一批新剧目，音乐方面，对传统唱腔进行改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂内容。 第三阶段，1949至今。祖国成立后，黄梅戏迅速恢复和发展。1953年剧团在合肥成立。安庆地区也先后成立了专业剧团;1954年黄梅戏《天仙配》参加了华东戏曲观摩演出大会成功，该剧曾被拍成电影，轰动海内外。新创作、改编的优秀剧目陆续上演。一时黄梅戏还影响到外省地区，如湖北等省区也成立了黄梅戏剧团。香港、澳门还出现了用普通话粤语演唱的黄梅戏。在表演艺术上，通过排演新戏和拍摄影片，吸收了话剧等的表演形式，在人物塑造等方面有了新的发展。解放后黄梅戏造就了大批优秀演员，除对黄梅戏演唱艺术突出贡献的严凤英等老一辈艺术家外，中青年演员如马兰等相继在舞台上展现出他们精湛的演技，博得观众关注。 发展阶段 黄梅戏以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，其唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有浓郁的乡土气息，且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群众的喜爱。黄梅戏唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，其曲调健康、朴实、明快、优美，表演形式活泼欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。彩腔，也称打彩调，是黄梅戏班社职业化后，因常被演员用来向观众“讨彩”而得名。其曲调欢快、流畅，在花腔小戏中曾广泛使用。主调，又称正腔，系黄梅戏中传统正本大戏里常用的唱腔。有平词、火攻、二行、三行等。其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重、优美大方，常用于大段叙述、抒情，听起来委婉悠扬。 在音乐伴奏上，黄梅戏早期演出为“三打七唱”，即由三人演奏打击乐并参加帮腔。乐器分工是：堂鼓一人兼奏竹根节和钹，坐草台正中；小锣一人，坐上场门外内侧；大锣（又名”筛金”）一人，站在上场门外外侧。到20世纪30年代，伴奏除打击乐器外，又尝试用京胡托腔，后来还有人试用高胡和二胡伴奏直到祖国成立初期，由高胡作为主奏乐器的形式才被逐渐固定下来。 黄梅戏特点 严凤英，本名黛峰，艺名凤英，出生于1930年，安徽桐城人。黄梅戏表演家。历任安徽省黄梅戏剧团副团长等职务。 严凤英12岁拜桐城人严云高为师，不久便在业余班社里登台唱戏，为家庭不容，后离家出走正式搭班，改名凤英。1946年，她进安庆市，在群乐剧场演出，以《小辞店》等轰动安庆。严凤英因有此盛名而招致灾祸。为避祸，她离开安庆，暂脱黄梅戏。1951年，重返舞台，在群乐剧场演出。 1952年