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探讨中国艺术歌曲的发展轨迹艺术歌曲论文 摘要：艺术歌曲是音乐体裁形式的一种，这种体裁侧重表现个人的内心世界，曲调优美富有表现力；歌曲的钢琴伴奏经过精心编配，是作品必不可少的有机组成部分，与歌唱浑然一体。常为音乐会演唱所用，中国艺术歌曲有着其独特的发展轨迹，在中国音乐史上有非常重要的地位。 关键词：中国艺术歌曲；学堂乐歌；艺术歌曲作曲家；概况 艺术歌曲是一种特定的声乐体裁。原指18世纪末19世纪初欧洲盛行的一种抒情歌曲，歌词是文学家和诗人创作的优秀作品。这种体裁通常为独唱曲，侧重表现个人的内心世界，曲调优美富有表现力；歌曲的钢琴伴奏经过精心编配，是作品必不可少的组成部分，与歌唱浑然一体。作品常为音乐会演唱所用，具有室内性、专业性和高雅的品味。艺术歌曲在德国称为lied或kutlied；在法国称为mélodie；在俄罗斯称为浪漫曲（романс）。这几个国家的艺术歌曲对全世界的艺术歌曲作品有着深远的影响。对中国艺术歌曲的发展同样有着一定的借鉴与学习意义。与所有音乐作品体裁一样，中国艺术歌曲的发展有着其独特的轨迹，在中国音乐史上有非常重要的地位。 一、从学堂乐歌到艺术歌曲 学堂乐歌主要是1898年的维新变法运动中，在新式学堂中设置“歌乐”课程所提出，后来梁启超等人进一步主张效法日本借西洋音乐之力来创造中国“新乐”的主张，在这中客观形势推动下，诞生“学堂乐歌”。学堂乐歌的第一代重要作曲家代表是沈心工先生和弘一法师，他们都是中国最早一批留学日本学习西洋音乐的音乐家。他们当时和其他有关新学界的人士举办学习西洋音乐的“讲习会”，发表西乐改造中国旧乐的文章，而且编写了大量以外国通俗歌曲曲调填写歌词的新型乐歌。其中沈心工先生进行的学堂乐歌创作与教学实践对中国艺术歌曲的产生具有重要的影响，他的代表作有《黄河》等。而弘一法师李叔同先生根据美国的一首曲调填词的歌曲《送别》，广为流传，至今仍传唱不衰。他们是早期中国艺术歌曲的探索者和开拓者，在创作中逐步尝试采用中国传统文化中的优秀诗词与西洋乐器伴奏有机巧妙相结合，运用某些西洋先进的作曲技法，突破中国以往单声部音乐体系为主的音乐创作手法，逐渐朝着和声织体、复调手法、多声部艺术效果等充分反映民族精神与时代特征的创作方式迈进。 二、中国艺术歌曲创作中较重要的中国作曲家代表 在学堂乐歌阶段，真正属于创作的作品数量极少，当时人们大部分都是集体诵唱，随着人们审美价值的提高及音乐事业的发展，适合个人演唱的艺术性独唱歌曲慢慢创作而出。从此，中国艺术歌曲创作开始有了一个全新的面貌，同时也出现对中国艺术歌曲创作较重要的一批作曲家。如：青主、赵元任、萧友梅、黄自、刘雪庵、陈田鹤等。中国第一首真正的艺术歌曲是1920年作曲家青主留学德国时创作的男中音独唱歌曲《大江东去》；歌词采用了苏轼的词《念奴娇.赤壁怀古》，全曲用歌唱及朗诵相结合的旋律性进行，配合丰富、激情的钢琴伴奏，切合古诗词的特点，完美表达了这首词的宏大气概和富于浪漫的气息，也表达了作曲家对祖国的思念。青主的另一首艺术歌曲代表作《我住长江头》，选用了宋代著名文学家李之仪的词，借鉴了欧洲复调音乐的思维来创作，歌曲以流畅动听的民歌曲调表达了恋人的坚贞信念和崇高情操，是一首意境深远的抒情歌曲。赵元任是中国近现代音乐史上一位重要的代表性人物，他被萧友梅先生成为“中国的舒伯特”，由于他从事语言学的研究工作，曾深入各地城镇考察和记录方言语言及研究中国历代有关声韵的文献。因此，他创作的歌曲很注重词曲的结合及以五声音阶为基础的“中国派”曲调特点。《教我如何不想他》就是赵元任创作的非常著名的一首艺术歌曲，很受歌唱家喜爱，是音乐会演唱的经典乐曲，这首歌曲是赵元任根据刘半农写的一首著名白话诗所创作的，被认为是在调性思维和民族风格的拓展上具有相当重要的示范价值。他另外创作的《卖布谣》《海韵》等也都是艺术性很强的歌曲。在艺术歌曲创作中，黄自是位成就很高的作曲家，他创作的作品中，艺术歌曲是数量最多的，也最能代表他的艺术风格和成就之一，他的艺术歌曲文辞典雅，曲调优美，意境深远。有部分是以古诗词为题材，在处理诗词的韵律与曲调关系上，有较细致的考虑，其中以《点绛唇》《南乡子》最为突出。有部分歌曲以现代的诗词为题材，代表作有《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》，这三首都是非常优秀的中国艺术歌曲代表作；另外还有人们非常熟悉的歌曲《踏雪寻梅》、《花非花》等。萧友梅是我国非常著名的教育家及作曲家，他一生创作有100多首歌曲，其中艺术歌曲比重很大，“艺术歌曲”这个词就是萧友梅公派德国留学时从德语kutlied翻译过来的，他创作的艺术歌曲，全都是自己写钢琴伴奏，他希望能借鉴西方音乐，促进改良旧乐和创作新乐，期望中国音乐与西乐能并驾齐驱之日。由此他改变了当时学堂乐歌中存在的现成曲调填词的状况，他创作的歌曲中《问》是最有名的