管乐与呼吸.docVIP

管乐与呼吸 在管乐演奏中,演奏者常会因呼吸运用不当而影响了演奏效果,使乐风不能流畅、顺利的进行。因此说,呼吸对一个管乐吹奏者,除了满足身体的气体交换需要外,还是使管乐器发音的动力,是一切管乐演奏之关键。 管乐器的发音是由于发音体的振动(如簧片、嘴唇等) ,引起管内空气柱的振动而发出声音的。要达到这一目的,就要向管内不断地吹气,吹进的气流使发音体和空气柱振动。这时气流作用就似弦乐器上弓子的作用。所以,要想吹奏好管乐要首先学会如何正确吸气、呼气。 掌握正确的呼吸方法,对管乐的发音、力度变化、吐音及音乐表现等都起着决定性作用。管乐呼吸与人们平时的自然呼吸有所不同,它需要改变人们正常的呼吸节律;需要吹奏者有意识地控制吸气(缓急的程度,气量的大小) 和呼气(呼出气流的缓急,气量的节制和均匀等) 。 在长期的音乐实践中,人们摸索总结了胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸等等,但被世人所公认推崇的则是胸腹式呼吸。这种呼吸方法比其它几种呼吸方法优越的地方是整个呼吸肌肉群的协调动作,从而使身体各部形成一个整体的运动。采用此呼吸方法,肺活量最大,吸进的气最多,而这正是管乐演奏所需要的(不同于正常呼吸法) 特殊呼吸法。胸腹式呼吸法要求身体上部自然放松,颈部、胸部不可僵紧,不要耸肩、收腹;要用口鼻同时吸气,并使气息下沉,吸的深而饱满,此时横膈膜位置下移,腰部四周感到膨胀有力。呼气时,要用腹肌、横膈膜、胸肌联合控制,使气息持续均匀而有节制的呼出。呼气量的大小则应根据乐曲表现的需要适当掌握。 吹奏管乐时,通常采用缓吸缓呼和急吸缓呼两种呼吸方式。缓吸缓呼要求口鼻同时徐徐吸气,使肺叶随之自然扩张,压迫横膈膜下沉,此时感到气息饱满,腰部四周膨胀有力,然后用腹肌、胸肌、膈肌联合控制气息,使之持续均匀地呼出。急吸缓呼要求用口鼻同时快速吸气,使气息深入胸腔底部,肺叶充分张开,然后用腹肌、胸肌、膈肌等联合控制气息,均匀而有节制地呼出气流。急吸缓呼是管乐器演奏中最常用的一种方式,一般在演奏快速乐曲或乐句衔接紧密间息甚短的情况下都需采用这种方式。 在我的学习和实践中,深深体会到,初学者应充分重视呼吸练习,掌握正确的呼吸方法,避免发生以下常见的毛病: 1 吸气时挺胸收腹,双肩耸起,颈部肌肉紧张,横膈膜向上提起,使气息憋在上胸部,外表看来气息饱满实则吸气量很小。因为肺叶受到膈肌挤压,不能充分张开,同时,由于方法错误,演奏时间稍长,常会引起胸部憋闷或阵痛。此外,在呼气时,横膈膜、腹肌对于气息的控制能力也大大减弱,是不可取的。 2 、吹奏时,不加掌握横膈膜、腹肌的控制力量,而是使之完全松懈下来,使气息失去节制,造成呼吸气猛或不均匀不平稳等现象,而使演奏的流畅程度受到严重影响。 吹奏管乐时,还应注意,吸气的进行要快,尽可能不侵占音符的时值,不受拘束地、很自然地通过口角和鼻子局部,而不是从嘴角里拿出管嘴以后再进行吸气。换气时,不论任何力度变化,必须竭力使气流保持均匀,充实、平稳。 此外,在吹奏乐曲的过程中,还应注意呼吸在乐曲中的应用; 1 、为了保持音乐整体的统一,在休止符时间应首先换气。但是在演奏音乐作品时,发现很多休止符,吹奏不应该受到每个休止符的诱惑而去- - 换气。因为常换气很快就要引起疲乏,并且与音乐作品所需要塑造的音乐形象相违背。应该分析作品找到恰当的换气地方。 2 、当休止符没有很清楚地表现出来时,演奏者应利用延长音上的间断而进行换气。 3 、在旋律节奏反复的情况下换气。 4 、在和声变换前进行换气。 5 、在乐句明显变换力度时换气。 6 、在吹奏经过句或有相等音值组成的个别音符时,明显的变化,即所谓的“跳跃”也可以换气。 7 、任何音乐结构只可能以和弦音结束,所以绝不能在非和弦音上进行换气。在非和弦音后换气是对音乐表现基础的严重破坏。 8 、在演奏中,如果等一口气用完了以后再换气,不仅会影响乐曲的节奏,还会有喘不过气来的感觉。因此,在等第一口气没有用完时就应换第二口气。 9 、在新动机之前,换气。 10 、在演奏快速的乐曲或练习曲时,更应注意换气的适当。一般可在上行音阶或下行音阶的后面进行换气,或在时值较长的音符后换气。 正确确定曲调的停顿常常能使音乐思想表达清楚。因此,可以与语言中的标点符号的排列来比较,根据这种比较,我们就可以说,吹奏时破坏统一的音乐整体是不好的,合理的遵守换气规则,演奏者就能灵巧的表现音乐,而不致破坏其有机的意念统一。但管乐演奏者应该考虑到多种多样的演奏实际中,有时碰到的问题是以上规则所不能解决的,这就需要演奏者自己对音乐的理解来进行解决。 吹奏者的呼吸不仅成为声音产生本身的最重要来源或基本原因,同时也是获得音乐艺术方面质量的最有效的手段。有演奏实践证明了,在吹奏者具有正确的音乐听觉情况下,正确的呼吸对演奏者的声音,技巧及音乐表现能力的形成是起着最良好