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视觉电影场面营造分析电影发展论文 自电影诞生之后，除早年卢米埃尔兄弟时期风格较为质朴的纪实性拍摄外，后继的电影主创往往精心地选择并构建各类场面，由一个个场面组成的影像构成了电影最外在的、能够被观众直接感知的赏析层面。而在当代，电影被普遍认为已经进入视觉时代，影像越来越成为制约电影人发挥艺术想象，同时也是激励观众对电影进行消费的重要因素。精心营造的场面由于有着极强的视觉吸引力和对观众情绪上的刺激效果，不仅已经是我们谈及当代电影艺术时不可忽视的内容，也成为电影在进行市场营销时的宣传侧重点，甚至在部分电影中，叙事相对于场面而言已居于从属地位。场面营造在电影中地位提高的利弊姑且不论，对于视觉电影时代中，场面的营造元素、营造特点或目的等，都有必要给予一定的关注。 一、技术支持与奇观的制造 早在1897到1927年这一电影艺术的草创阶段，人们就已经开始了对营造视觉奇观(specta-cle)的尝试。尽管从电影出现至今，对奇观的追求曾一度出现过低潮，但奇观性可以被认为是电影这一艺术的本性之一。而自20世纪70年代至今，电影在技术上的进步，如CG动画、网络传媒等，更是造就了电影生产方式的革命，也悄然改变了观众的欣赏方式，人们开始进入电影奇观的繁荣时代。从艺术的角度来说，由技术支持而制造出的奇观场面，能最大限度地体现主创的创造性思维;而从消费的角度来说，技术的运用，对于吸引观众的注意力，创造视觉与听觉的双重享受，给观众留下深刻的印象，是有着积极的意义的。因此，即使是在预算捉襟见肘的低成本电影中，电影人也往往运用各种技术手段(包括传统技术中的剪辑手法等)来营造能给予观众视听快感的场面。如在罗伯特#8226;泽米吉斯的《阿甘正传》(ForrestGump，1994)中，阿甘在其传奇的一生中经历了许多美国历史上的大事件，并且往往在其中扮演了举足轻重的角色(如阿甘阴错阳差地成为“水门事件”的举报者)，从某种意义上说，阿甘是一种美国精神的象征。而要将这一个虚拟的人物放置在历史中的真实场面中，技术的支持是不可或缺的。如阿甘和他所在的全美大学生橄榄球球队在白宫受到约翰#8226;肯尼迪总统接见的场面，其时主人公阿甘还与肯尼迪总统握了手。这一段中的肯尼迪影像是从相关新闻和纪录片的胶卷中剪出的，而扮演阿甘的汤姆#8226;汉克斯当时是在蓝幕前完成的握手动作，最后两个人的影像被用数字技术合成;又如有五万名反战人士在林肯纪念堂前举办反对越战的示威，由于动用群众演员的成本太大，因此这一场面是由数字复制技术完成的，2017年/第12期/真正参与拍摄的群众演员只有千余名左右。这些令人震撼的场面的营造都能够勾起部分美国观众的历史记忆，在对拍摄成本进行有效控制的前提下完成了怀旧感的营造。而在战争片、科幻片、魔幻片等类型片中，各类技术对于场面营造的意义更是不言而喻，缺少了令人信服的场面，电影的艺术效果便会大打折扣。然而必须指出的是，技术对艺术不能喧宾夺主，视觉效果永远只能是一部电影的外衣，故事情节依然是作为筋脉骨骼存在的，而电影的主题更是不可或缺的灵魂，一切奇观都应围绕主题来设置。当导演一味地追求华丽的场面营造，而没有赋予这些场面一定的思考，或是电影的主题并不能站住脚时，电影势必显得或是内容空洞，或是思想贫乏，而沦为一部纯粹的动图集。一旦这种风尚在电影界占据主流，电影的艺术创造潜力也将衰退。 二、审美距离的切换 当下电影在场面上的营造还践行了瑞士心理学家爱德华#8226;布洛的“心理距离说”。在布洛看来，距离是审美活动中的重要条件。心理距离即审美主体的现实自我与审美客体之间的远近，当距离较近时，审美主体收获到的是感性欣赏;而当距离较远时，审美主体可以得到理性的升华，这两种感受都能导向审美愉悦。而在电影中，心理距离往往是与视觉距离紧密相关的。当导演表现规模宏大的场面，入镜人物多、景物展现多、与主人公距离远时，观众在审美时更容易产生无利害性。而在面对小场面时，画面以人为主，人物的表情、动作清晰可见，观众很容易对审美对象产生更为功利的欲望(如希望主人公转危为安等)。二者在电影中不应是割裂的，而应该是互相切换的。这方面较为典型的是雷德利#8226;斯科特的《角斗士》(Gladiator，2000)。在电影中，电影就观众对主人公的观察分别设置了远与近两种审美距离。在电影开始时，主人公马克西#8226;蒙斯还是罗马帝国的大将军，此时电影着重表现他率领的军队在冰天雪地中与敌人交战的场面。观众既可以从远景镜头中看到铺天盖地的战士剑拔弩张、呼啸冲锋的场景，黑色的盔甲与白色的雪地共同构造了一幅残酷的画面。此时的审美距离是有必要拉远的，只有这样观众才能感受到两军对垒的局面，以及罗马帝国这边大军压境的气势。而当马克西家破人亡，自己也沦为奴隶，只能在斗兽场依靠与猛兽搏斗来换取生存机会时，导演则使审美距离