从当代人的角度看浮世绘精选文档.docVIP

从当代人的角度看浮世绘 　　单一色彩和简单的线形创造的装饰性艺术 　　平面性绘画的最大特点就是将造型简化，将色彩平面化。当画面中事物、人物的造型都到达极其简化的地步时，画面就表现出强烈的装饰意味。但是只靠简约化是不能完全成就平面性绘画装饰性的，画面中的色彩是一个不可或缺的装饰性元素，有着很大的作用。浮世绘最常用的颜色都是单一的，浓重的，没有立体感的，几乎没有色彩强度上的任何变化。因此它给人的感觉就是灿烂的颜色、强烈的颜色、大胆的颜色。此外，浮世绘最大的特点就是非常注重对线形的准确把握。 　　线条可以诠释空间感，也可以表现画家的思想感情。线条给人的无限暗示和想象，都通过微妙而细微的变化来呈现出来。画面中的单一色彩巧妙的运用黑线勾勒起来，形成一个个单独的色块，色块与色块之间的组合与对比，体现了浮世绘强烈的装饰性色彩。不追求画面的逼真，只是为了诠释画家在作画时的那一丝对色彩的愉悦，没有过渡一样完美。 　　宣泄幻想的艺术 　　艺术的作用就是不断的给人们提供幻想，或者说艺术在不断的表达着人们的幻想。在浮世绘绘画作品中，我们可以看到许多通过自由的曲线和形状，可以看出浮世绘大师们在绘画过程中那种情感的宣泄，洒脱的，自由的，无拘无束的。浮世绘的出现满足了市井小民的审美需求，也就注定了浮世绘是一种平民艺术。平民艺术在贵族眼里看来是微不足道的，所以浮世绘艺术与主流艺术相距甚远，因而可以感觉到其实浮世绘在无声的抗议着某些东西。抗议不被重视的，抗议着阶级的特权。浮世绘中的很多东西都有明显的抗议暗示，比如用一些只有贵族们才会使用的颜色，又比如估计恶搞许多历史题材。现如今的艺术也是如此，曾经看到很多作品都在讽刺网络中恶搞现象，讽刺现代人的某些不合常理行为。希望给人以警示。 　　性格顽强的艺术 　　浮世绘作为版画这种独特的传播方式，从而使它们的成本非常的低廉。当时生活在江户的人们谁又能想到如今的浮世绘会有如此高的价值？从浮世绘兴盛的江户时期，到西洋绘画兴盛的明治维新时代，再到20世纪上半叶，日本人都没太把浮世绘当回事。日本曾经也是对文化非常重视的国家，但到了江户和明治时代，对文化的珍视反而淡化，当西方美术界将浮世绘看成是日本的代表文化时已为时过晚。一百年前,波士顿有位叫费诺洛沙的哲学教授到东京教书,见正在西化的日本人对传统文化和民间艺术毫不重视,尤其是浮世绘被视若废纸,便开始大量收集浮世绘,并向日本政府呼吁保护国粹。于是费氏被延聘为中央政府文化保护部门的顾问,日本人这才开始重新认识自己的传家宝。费教授将那些廉价收集到的成千上万的浮世绘作品运回美国,并在波士顿美术馆建立了一个日本馆,用来展示他所收藏的浮世绘。从此,美国人大量的将浮世绘运回美国,第二次世界大战美国占领日本时已经成为一场文化掠夺。现存的江户时期浮世绘作品,近百分之九十都在波士顿、纽约、芝加哥、巴黎和伦敦。二战后，日本人开始关注浮世绘，开始大规模地从海外高价回购浮世绘。然而这并不能挽回过去长达300年的历史里浮世绘遭到的冷遇。现在日本人正在花大价钱要把自己的国宝从西方人的手中购回。看到这些之后真是让人为之叹息，为一种伟大的艺术得不到应有的认可而感到叹息。从幕府被推翻到现在两百多年的时间唯有出身草根的浮世绘的技法被保留了下来。2007年10月28日至11月14日，日本浮世绘名作展在上海美术馆展出138件作品，这是日本浮世绘在中国最大规模的一次展出。在本国不被重视的艺术却在他乡找到了它的一席之地。正如许多画家在生前得不到人们的重视，却在死后作品极其的珍贵一样。是金子，总会发光的。透过浮世绘的坚强性格，我们应该看到作为一名绘画工作者，应该注重自己的风格，这样自己的作品才会有生命力。 　　纯粹和商业相结合的艺术 　　前面我们已经分析了浮世绘的实用价值，其中提到的浮世绘作为广告这一用途其实也就是浮世绘的商业用途。浮世绘同时又是一种纯粹的艺术。它虽然是作家对现实生活的描绘，却无不体现了作家的内心世界，江户人民的内心需求，充满了无限的感性美。它跨越了纯粹的艺术和商业艺术之间的鸿沟，将一种商业艺术与纯粹的艺术之间可以自由的转化，自由的融合。 　　象征性的艺术 　　浮世绘是日本江户时代商业、经济、各种娱乐活动充分发展的产物。浮世绘在当时被称为“江户绘”，这是因为它描绘了江户人民的日常生活，描绘了日本的名胜古迹，自然风光，描绘了日本的歌舞伎，大相扑。实际上它是代表着江户的一个象征性的符号，也是现如今代表日本的一个国际性符号。而如今，说起日本，谁能忽视浮世绘的存在。我曾经看到日本机场的一张照片，上面拍摄了一间售卖纪念品的商店，首先进入眼帘的便是售货员手中印有浮世绘团的T恤，每幅浮世绘下面，都用斜体写着“Japan”。这个说明了什么？说明现在无论是在日本人眼中，还是在世界人民的心目中，浮世绘是日本艺