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媒介语境下的网络公关 　　《吐槽大会》是由腾讯视频、上海笑果文化传媒XX公司联合出品的喜剧脱口秀节目。它以当前网络中所谓的“吐槽文化”为切入点，每一期节目邀请一位自带话题属性的知名人士作为主嘉宾，接受其他嘉宾集体吐槽。该节目第一季自2017年1月8日播出后，短时间内播放量即超过千万次，总播放量更是节节攀升，迅速成为中国综艺节目中的现象级节目。 　　近年来，社交媒体等新兴网络媒介工具的蓬勃发展，使得网络公共关系成为公共关系研究的新兴领域。相较于报纸等传统纸媒，社交媒体、综艺节目与受众的互动更为密切，其对危机情景的营造和危机主题的处理效果往往比传统媒体好，因而在公共关系领域更加获得受众的青睐。显然，一档节目要想在众多综艺节目中突围，一个重要的因素就是获得受众的认同，而《吐槽大会》恰是扮演了为新媒体与公众建立关系的角色。 　　一、《吐槽大会》的对象和内容 　　新媒体时代，综艺节目的成功得益于精心筹划的内容，即“内容为王”。而健康的网络公共关系特别重视节目与受众的多元互?印！锻虏鄞蠡帷匪?邀请的嘉宾均是自带话题属性的公众人物。自第一季起先后邀请过的嘉宾均为知名主持人、演员、歌手等，属于传统演艺圈热点人物。从第二季开始，节目组邀请的嘉宾不再只局限于主持人、演员、歌手。第二季第二期邀请了红遍网络的原创视频达人papi酱，第三期邀请著名钢琴家郎朗，第四期将目光投入体育界，成功邀请到中国国家男子足球队队长冯潇霆。无疑，体育圈、音乐界等领域的知名人士作为节目的嘉宾，不仅丰富了节目的形态，而且吸引了更多的粉丝群体，扩大了节目受众范围。 　　《吐槽大会》别具一格的演出形式令人眼前一亮。以往大屏幕上的艺人出于人物设定考量，或表现得高冷严肃，或表现得优雅知性，与观众的沟通仍旧停留在单向输出阶段。网络给人们带来了信息交流的多样性，强调对话与沟通。如何结合网络特征设立有利于沟通的节目平台，成为节目组与艺人的重要课题。《吐槽大会》借鉴美国Roast脱口秀形式，节目组根据受邀嘉宾的个人风格进行有针对性的创作，抓住他们为大众熟知的几个话题，嘉宾们轮流上台用幽默的语言互相调侃揭短，每个人都有自由发言与反驳的机会。将大荧幕上光鲜亮丽的名人放置自由吐槽与自嘲的谈话现场，在脱口秀的舞台上接受气度、口才、心理素质乃至应变能力的多重考验，直接向观众呈现较为真实的自我，效果如何最终由观众评判。 　　随着观众需求的改变，特别是当今年轻人成为社交网络的主要使用者与服务对象，新媒体语境下中国综艺节目发生了转变，客观上对登上大众传播平台的名人提出了新的要求。艺人需要主动撕下光鲜亮丽的外表，更贴近现实、贴近生活才能为观众所认可。正如《吐槽大会》第一季第二期嘉宾曹云金所言：“上这个舞台的人心都大。” 　　在吐槽内容上，《吐槽大会》节目组也着力从与受众互动的角度入手。节目邀请到的副嘉宾大多与主嘉宾相识相知，且存在私下个人友谊，如此副嘉宾爆料并吐槽主嘉宾日常为人处世才更有冲击力。此举虽能满足观众的好奇心，却很难起到共鸣的效果。但是否实现双向式沟通往往决定了一档节目的成败。因此，选择主嘉宾最为大众熟知、最具代表性的话题才是实现与观众互动的最佳切口。曹云金直面与郭德纲的师徒“互撕”事件，唐国强自我介绍时以某技校广告的“病毒式”台词做开场白，大张伟坦然回应假唱等，无论是主嘉宾还是副嘉宾，每个人最具代表性的“槽点”都会被展现出来，如此新颖的节目形式使观众眼前一亮，缩短了与观众之间的距离。 　　《吐槽大会》模仿了20世纪50年代兴起于美国的脱口秀，美式脱口秀以口无遮拦、尺度大而著称，这与美国的文化环境密切相关。倘若《吐槽大会》盲目地照搬照抄美式风格，不考虑中国媒介环境和传统文化土壤，以哗众取宠的方式取悦观众，势必落入下乘。冯潇霆接受搜狐体育采访时直言：“中国足球确实还没有发展得那么好，可以被吐槽，但不能成为发泄的对象。调侃我、攻击我都没问题，但在原则性的问题上，请尊重中国足球。”[1]可见，《吐槽大会》在内容设计上是有底线的，这也是对受邀嘉宾的尊重。 　　当然，一档综艺节目的受欢迎程度离不开各方面的因素。除在吐槽对象和吐槽策略方面准备充分外，一个好的主持人和优秀团队成员的支撑也是必不可少的。主持人张绍刚以主持中央电视台的《今日说法》为大众熟知，其具备出色的控场能力。此外，作为策划人的李诞和被称为“95后脱口秀天才”的池子，在口才和思维应变能力方面也呈现很高的水平。正是有高水准制作团队的通力协作，《吐槽大会》才能保证节目的质量。 　　二、《吐槽大会》的节目策略与效果 　　吐槽不是为了博人一笑而存在，它应是一种高级的善意提醒手段。如何在幽默高雅的调侃和无下限嘲讽之间平衡把握，不至于陷入“嘴头上痛快”的误区，保证吐槽内容足以激发公众的参与度和话题讨论，颇为考验节目组的功力。《吐槽大会》