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当代社会形态下的音乐教育 　　音乐是一种“表达与沟通”的艺术，因为音乐离不开创作、演唱、欣赏，作曲家通过作品来表达他的思想感情，再通过演奏（唱）者精湛的技巧将作品呈现在大家面前，来获得观众同感与肯定。然后音乐评论者将这些作品的曲式结构、和声运用等音乐特征加以完整地诠释，让大家更清晰地了解与感受音乐。同时音乐是一种“社会化”的实践活动，包括从创作到演绎再到评论，都需要实际的人员来参与。所以说音乐是一种人与人构成的社会实践活动，单独的一个人无法体现音乐的价值，音乐的生命价值离不开社会。 　　传统音乐教育中，从早期文艺复兴、巴洛克、古典音乐、浪漫主义等时期，以至现代流行音乐的演变，音乐教育在探究这些音乐究竟带给人类哪些艺术文化的内涵与素养的同时，还使学生获得对不同时期音乐艺术创作的内涵与风格的掌握。但随着社会文化的演变，信息的繁荣发达，音乐的价值观也呈现了多元化的现象。我们认识到音乐文化教育的复杂性，便不得不慎重地重新审视我们的传统音乐教育，即当今的音乐教育是否真正地反映了人类需求与社会文明的价值观，是否发挥了艺术教育的作用。所以，我们必须对当今的音乐教育加以重新定位。 　　现代人对于音乐教育的认识一般以音乐的创作、表演、理论分析为重点，自十八世纪中叶，由于流行歌曲的兴起，古典音乐大量失去了原来的爱好者，被取代的却是一场场爆满热门的音乐会的狂热追随者，而热衷于经典音乐的听众却越来越少，除非是著名的演奏（唱）家，这种现象足以让我们去思考整个社会对于音乐价值取向的转变，到底是整个文化环境的改变，还是音乐家的创作背离了社会的需求，让我们思考是否要追随潮流去迎合观众的口味。 　　以往我们所说的音乐教育给人的感觉是针对古典音乐或严肃、高雅音乐，其实正是由于这些名称的冠加，给真实的、本来能为大众所接受喜欢的音乐蒙上了一层神秘的面纱，造成这样对音乐的误解，主要方面我国传统音乐教育中重视音乐审美教育而忽视实践教育、重视音乐内容而忽视音乐形式有着不可推卸的责任，传统音乐教学中，主要以解释音乐作品的内容为主，包括作曲家时代背景、身世生平以及作品的创作背景、作品的曲式结构、和声运用、作曲家的思想情感等等，当进行完类似一系列的课程学习后，老师考试的内容就必然成了这些知识上的东西，最后的结果是将能不能听懂音乐的这些内容作为判断一个人是否具有音乐修养的象征，所以音乐教育的方式最后成为了一种“文学化”、“美术化”。其次，学校音乐教育之所以未达到预期的功能，还有一个重要的原因是我们学校的教师大都是毕业于高校的学生，他们在从小学到中学中受到的专业教育，在学习过程中并未亲身体会到流行音乐，以至大学毕业后自然而然以专业教导者去指导学生，在教学过程中，往往偏重在“知识性”的领域，而我们现在很多的大学生在他的年龄早期并没有接触过所谓的专业音乐，所以导致了现在高校音乐教育的“教”与“学”的脱节。其次，在我国的高校教育中分为“精英教育”与“大众教育”，大众教育模式下音乐教育的宗旨是让人人都有接受音乐教育的权利，所以我国普通高校中每年都有大量的音乐专业学生被录取，但是面对高校中音乐专业的同学大部分都是从小都没有接触过专业的音乐教育，甚至对音乐都不很敏感，那么是不是还可以沿用以往传统的注重知识性的教育模式去教导学生，而忽视了音乐的本质价值，这样的结果只会让学生们对学习音乐产生排斥感，让学习变得越来越枯燥。 　　在这里，我们必须认识一个名词“音乐社会学”，所谓音乐社会学就是音乐与社会的关系，这种关系指的是除了如音乐的历史背景、曲式结构、创作风格等音乐本身的内容，而是指音乐本身的社会意义，研究人类如何、为何、以何种方式用音乐去创造与改变社会音乐艺术环境，从而用音乐社会学的角度去探索音乐教育的发展，促进社会文明的发展。音乐社会学的观点给我们提供了对于音乐的一种新的想象空间，同时也给我们为未来音乐教育与社会价值观相互影响提供了可行性。音乐社会学概念的成立就为我们音乐教育目的提供了两个内容，那就是音乐素养与音乐能力，不具备音乐素养的人就无法了解音乐的美，无法体会音乐的艺术内涵，也就谈不上参与音乐的实践活动，音乐教育的基本目的就是要培养人人都具备音乐的基本素养，所谓音乐素养反之不同程度、不同品味、不同类型、不同种族 、不同年龄所具备的音乐基本能力，对于古典音乐、民族音乐以及现代流行音乐的区别，人的一生与音乐艺术有不可分割的密切关系，它是人心灵深处最自然的一种感情表达，是人们生活中不可缺少的素养，音乐除了表现在个人之外，也是社会文明的代表，因为音乐具有极高的美学与娱乐价值，为日常不可或缺的娱乐与休闲活动，可以增进社会的和谐；其次，音乐可以启发人对美学的感受能力，是促进社会艺术发展的原动力，音乐是一个文明社会的象征，并代表不同民族文化的符号；最后，重视音乐素养并乐于参加社会音乐实践活动，