中日宫廷女诗人上官婉儿和额田王诗歌创作比较探究.docxVIP

中日宫廷女诗人上官婉儿和额田王诗歌创作比较探究 摘要：上官婉儿是初唐宫廷中杰出的女诗人、诗 歌评论家和政治家，而在同时期的日本皇宫中，也存在这样 一位文采卓然、地位不凡的宫廷才女一一额田王。这两位同 样生活在封建宫廷中的女性，在诗作创作上有着惊人的相似 性，但她们之间的差异与区别也是显而易见的。通过对这两 位女诗人的比较，除了能够以个体反映出她们在作品结构、 作品诉求与文学要求方面的迥异之外，我们也可以看到中日 女性诗人创作的缩影。 关键词：中日女诗人 上官婉儿 额田王比较 引言 在中日古代封建国家里，“宫廷”是非常重要的历史存 在，作为封建社会里诗歌创作的重要场所，宫廷诗往往具有 主宰诗坛趣味、引导创作文风的作用。在漫长的文学史中， 谈及“宫廷诗”，人们就会不由自主地想到初唐一一自唐高 祖武德元年(618)至唐中宗景龙四年(710)近百年的时间 都被看作是“宫廷文学最为繁盛的黄金时代” [1](P165)。 尽管从整体上而言，“其诗风走向仍然与魏晋南北朝一脉相 承，整个诗坛的审美趣味仍然为宫廷趣味所主宰” [2] (P165),但不可否认的是，初唐文坛也出现了一些新气象, 同时也为漫长的宫廷诗时代画上了圆满的句号。上官婉儿， 正是这“宫廷诗的时代”中最引人注目的存在之一。而在同 时期的日本，也就是既保留着集团性古代歌谣的特点，又有 个性和歌表达的万叶第一期，出现了被称作“万叶一流歌 人”的额田王。《万叶集》中收录了她的长歌、短歌共12首, 作品创作主要集中在天明朝(655-661)、天智朝(668-671) 和天武朝(672-686)三朝。她与上官婉儿同样是作为宫廷 女官而被人所知，二人在中日文坛中各占有独特的一席之 地。 文章拟从她们的诗歌创作以及这背后所折射出的原因 出发，探讨这两位宫廷女诗人的共同性与差异性。 一、才华绝代 宫廷才女的诗歌创作比较 上官婉儿与额田王作为宫廷女诗人，其本质其实是统治 者的御用文人，歌功颂德是她们诗歌中的主题，极少有个人 情感的表达，因此多为应制之作，在中国又被称作“宫廷 诗”。宫廷诗由于其特定的主题内涵，所以“外表富丽堂皇, 内容却贫乏空洞” [3] (P70), 一般不具有较高的文学价值, 也正因如此，所以极易被人忽视。然而，与一般的应制之作 不同的是，上官婉儿所作的应制诗却并不局限于歌功颂德的 狭窄范围。它们或清新隽永，或壮丽雄伟，具有较高的文学 价值。上官婉儿的诗歌全集现已散失，只残存32首诗，其 中共有6首奉和应制诗、25首出游纪胜诗、1首恋爱诗。与 此相类似，在《万叶集》所收录的12首额田王和歌中，有3 首应制歌、6首游宴歌、3首相闻(即恋爱)歌，其中长歌3 首、短歌9首。 应制作品比较 1?咏物写景，清新自然 上官婉儿的应制诗虽然也有类似于“太平辞藻盛，长愿 纪鸿休”等公式化的表达，但却也不乏清新俊美之作。比如 《奉和圣制立春日侍宴内殿出翦彩花应制》[4] (P62)： 密叶因裁吐，新花逐剪舒。攀条虽不谬，摘蕊诅知虚。 春至由来发，秋还未肯疏。借问桃将李，相乱欲何如？ 这首歌所咏之物是宫人在节日所剪之彩花。剪花本无生 命，作者却通过多角度的描写，将它写得鲜艳美丽，生机勃 勃。不仅把它比作春来开放、秋日不凋的鲜花，“借问桃将 李，相乱欲何如”一联更是将它置于桃李丛中以假乱真，浑 然一体。这首诗所传达出的清新自然、隽永活泼的情调，远 非此前的宫廷诗所能比。可见，作为女性诗人的上官婉儿以 其特有的细致观察、丰富体验和独特感受为此类单调空乏的 应制诗歌注入了一股鲜活清新的气息。同时，这也是一首较 为成熟的格律诗，对仗工整，平仄规律。郑振铎认为此诗“正 是律诗时代的最格律矜严之作” [5] (P305)o 额田王的应诏歌中也有清新俊逸的作品出现，文风平实 自然。例如这首《額田王、近江国仁下｛時Q作召歌》[6] (P17)： 味酒三輪0）山（r J： L 奈良①山山①際隠 § T 道 0）隈 C）積 t § T （2 -9 t 見。。行 L L t見放疗t；山总心肚 雲（D隠 汉译[7] （P14）： 遥望三轮山，隐蔽不可见。前有奈良山，山高遮视线。 道路迂且回，长度似中断。几度行望之，望之徒长叹。白云 也无情，隐约山影乱。 这首和歌的背景是中大兄皇子希望通过迁都至近江大 津，以确立国家新体制事件。而这首歌正是额田王作于离开 大和（即旧都）之际，借描写路途的遥远、艰辛，既表达了 对故土的依依惜别之情，也充满了对未来的迷惘与不安，隐 隐含有祈祷前途平安之意。有趣的是，这首和歌后面紧跟着 一首反歌，这一形式在《万叶集》的应制歌谣中是没有的， 从中不难看出额田王良好的汉文学素养，及其从汉诗中学习 （主要是《荀子》《楚辞》）模仿的痕迹。 2.游幸出征，宏阔雄伟 除此类清新之作外，上官婉儿更