幼儿园实践奥尔夫音乐教学法的研究.DOCVIP

PAGE PAGE 4 幼儿园实践奥尔夫音乐教学法的研究》　 个 人 研 究 手 册 单 位 武进教师 进修学校 姓 名 钱丽萍 时间 2008.6.3 内容 奥尔夫的“原本性”音乐 研 究 内 容 理论学习：原本性音乐：我的音乐教育和我的作品一样，是为了说明一种理念，因此走向世界的不应该是我的教材，而是一种理念。（卡尔-奥尔夫写在书桌上的一段话） 原本性有两层含义：1、一种通向人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的那种艺术，使他在“完全戏剧”的创作上走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格，这种风格同样体现在了奥尔夫的音乐教育中，就是原本性的原则和理念。 2、专业作曲家所采用的技法与奥尔夫在音乐教育上是一样的，都是突出节奏性的因素，以某种固定音型不断反复作音乐发展动力，无论旋律、伴奏都以古朴、简洁为创作技法和表现形式。舞台布景、演员服装的象征都是体现他原本性的“完整艺术”的理念。 研 究 心 得 奥尔夫的音乐体系是由音乐、戏剧、舞蹈构成的，但是所有的活动都应该以音乐为主，都是服务于音乐的。 在我看来，奥尔夫的原本性音乐就是提倡从音乐最基本的节奏、旋律、音高等元素开始。在学习中，我发现节奏练习在奥尔夫的课例中有显得很重要，特别是在最初的学习中，奥尔夫认为只有掌握了节奏，才能为学习音乐打下基础。这让我想到，国内曾经出版过一本以节奏训练为主的音乐教材，上面大多数是用左右手在课桌上敲出节奏，来学习音乐，曾经试过一阶段性，效果不错，可是一直没找到后面几册，现在想来，这其实也是受了奥尔夫音乐教学法的影响，认为节奏训练是学习音乐的基础，而且加入了声势动作，让学生在有兴趣的前提下学习，以得到好的效果。 另外，原本性音乐还讲究把舞蹈、戏剧也加入音乐，让学习者不仅仅是学生的身份，还是表演者、舞蹈者。 幼儿园实践奥尔夫音乐教学法的研究》　 个 人 研 究 手 册 单 位 武进教师 进修学校 姓 名 钱丽萍 时间 2008.6.3 内容 奥尔夫音乐教学法的形成 研 究 内 容 1、奥尔夫融音乐、舞蹈、戏剧为一体的“整体性艺术”风格促使形成了“原本性音乐教育”体系 2、受表现派新舞蹈的启示萌发音乐与舞蹈相互渗透的感悟 3、非洲和东南亚民音乐器在实践操作中启发奥尔夫将乐器引进课堂音乐教育 4、与科达伊一样，基于尊重各国各民族的音乐，形成“本土化音乐教学” 研 究 心 得 在学习中，我拍下了奥尔夫的特制乐器，还有德国的音乐教材，当时真的感叹“国外的孩子太幸福了”，乐器做得很精美，但很容易操作，比如音块，分各种颜色，学生只要按书本上歌词的颜色就能为歌曲进行伴奏，不需要学习和声，但也能用和弦进行伴奏。 对于“本土化音乐教学”，我也有很多想法，在学习中，我们曾经学过日本的童谣、中国北京的儿歌，本来很一般的儿歌，但经过一些加工，再加上一些表演手段，变得非常有趣，而且在玩中训练了节奏感，培养了孩子的协调能力，如《石磨》《小妹妹看金鱼》。在“本土化音乐教学”的理念指导下，奥尔夫音乐教学法受到了很多国家教师的欢迎，而且融纳了很多国家的具有本土文化的教学内容。 幼儿园实践奥尔夫音乐教学法的研究》　 个 人 研 究 手 册 单 位 武进教师 进修学校 姓 名 钱丽萍 时间 2008.6.3 内容 普通学校音乐教育中幼儿园的团体活动理论目标 研 究 内 容 小班：音乐的学习首先应该进行听觉训练，所以小班的孩子多以聆听音乐为主导，歌曲的教学中，孩子们主要要求能模唱出歌曲的最后一个音，而不要求跟唱，能够知道歌曲的节拍，能分清歌曲的乐句，并且通过说出歌曲中有没有反复的乐段来锻炼孩子们的音乐记忆能力。 中班：要求教师示范歌曲/孩子们聆听，并且跟唱，这阶段着重为培养孩子们的演奏技巧作准备，要求学生能分辨出歌曲中重音出现的地方，能用手指或身体画出旋律上行或下行的线条，能唱足4拍或连音线的拍子（训练稳定节拍感与切分节奏），能跟着节奏摇摆（听辨乐曲风格）。 大班：要求孩子们能够完整歌唱，要求模仿老师的演唱，能有表情地演唱，分清气口，进行部分的创作，如《问答》创作部分旋律，能指出乐曲的高潮部分。 研 究 心 得 在教学中，我认为孩子们首要的任务是学会聆听，在幼儿园上课时，我发觉孩子们学习的主动性非常强，但是一些习惯并没培养好，很多孩子在老师示范时喜欢跟着唱，没听清楚，当然就唱不好啦，其实这也是在训练孩子们养成倾听的好习惯。 不管是小班还是中班、大班，在教学中，老师的示范都非常重要，常听到幼儿园实习的学生说，做幼儿园老师其实很容易，有个录音机就行了，特别是现在好的幼儿园每个班都有电脑，老师只要放一下音乐就行了，我觉得这是不行的，老师的范唱可以比音像资料中的更清楚，而且速度可以调节