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设计玩家海因：忘记成功，才会快乐 第一财经日报 沈晴 2015-04-16 从巧克力、鞋店、瓷偶、家具到艺术品装置设计，亚米·海因那些童心未泯的设计，没有故弄玄虚的高雅，也没有低俗的讨巧，反而回到了“快乐设计”的初衷。 或许是亚米·海因（Jaime Hayon）以往的形象太过童趣——扮过长鼻子的哭泣“米老鼠”、手托小鸟的粉色“人偶”、骑着绿公鸡的“太空人”，以至于他西装革履地现身“设计上海”展览时，所有人都在等待一个惊喜。 这位设计师语速飞快，常常以玩笑话开头，却总能以逻辑作网，回到对适用性的探索之上。“‘RO’椅1.5号的非常规尺寸就很独特，多出来的这半个座位，可以让人回归更舒适的坐姿，也可以放包，甚至坐一个小孩。”他拍了拍身侧的半个空位，依样画葫芦的夸张表情引来不少笑声。“实际上，我们也希望创作的作品让消费者更容易理解，设计并没有那么复杂。”他解释道。作为此次展览最受关注的设计师，海因与丹麦百年品牌Fritz Hansen带来了三件合作家具——“RO”椅（RO Chair）、“FAVN”沙发（FAVN Sofa）和“Analog”桌（Analog Table）。 早早成名、满脑子奇思怪想、淡淡的幽默，41岁的西班牙人海因有太多“鬼才”设计师菲利普·斯塔克（Philippe Starck）的影子。虽然不如前辈那般传奇，但2004年，海因从效力六年的贝纳通创意部门Fabrica离职，自立门户，推出的首个浴室系列AQ Hayon便让他声名鹊起。不到两年，他被《墙纸》杂志（Wallpaper）评为“十大年度最具潜力设计师”，《时代》杂志也将其列入“跟这个时代关联最强的100位创造者”。 从巧克力、鞋店、瓷偶、家具到艺术品装置设计，海因那些童心未泯的作品，没有故弄玄虚的高雅，也没有低俗的讨巧，反而回到了“快乐设计”的初衷。正如他自己所说，“一旦你拥有成功，第一件事，马上忘了它。从头开始，生活才会继续快乐。” 专注一种材质、一个主题 海因的设计多有天马行空的想象，跨域很广。但有趣的是，这位“大玩家”总是主张寻找“小切点”，来弱化芜杂的外界信息对设计所造成的“污染”。 “大多数的沙发都提供了太多的选择性，导致人们时常纠结——究竟是两把好还是三四把组合更好。”海因在介绍“Ro”椅时举例说，“但如果只需要一把沙发，我们就会充分考虑怎样才会更完美。尺寸较大的会适合美国人的乡间小屋，而对土地资源紧缺的日本，同一个尺寸会让屋子显得很逼仄。” 但有时，海因对某些尺寸、材料的执着会让人一下子摸不着头脑。Fritz Hansen的设计总监克里斯蒂安·格罗森就对海因夫妇在设计“Analog”桌时的“疯狂”记忆犹新。“我们不停地前奔后跑，把餐厅里的餐具挪到工坊，摆上桌，做成道具，好测量每一个座位需要预留多少空间。”既非方，也非圆，“Analog”桌以不规则的造型，同时兼顾了方桌的功能性和圆桌的社交性。 谈及如何寻找灵感，海因表示，会尽量专注一个主题，因为它们能启发整个系列。“那些让人一激灵的想法稍不注意就容易变形，甚至消失，所以关键还是怎么去‘玩‘好它。”海因至今仍坚持写日记和画画，他还曾在多个国家工作生活过，阅历使他的灵感采撷更为“调度自由”。“我会完全进入选择探究的主题，然后让幻想接管灵感。” “绿鸡”（Green Chicken）便是海因心血来潮的产物。这只造型诙谐的鸡，原本只是梦境中一闪而过的一个角色，却没想以夸张的形体和摇椅功能，成为设计师童趣系列的代表作。这种风格在“我的马戏团系列”(Mon Cirque)，以及Lladro瓷偶中，被完整继承了下来，海因曾称这件作品是“叩开整个‘梦幻系列’”的开山之作。 今年的米兰设计周上，为纪念勒·柯布西耶逝世50周年，海因为意大利品牌Cassina设计了一套“诗性反应”（Reaction Poetique）家具，由整块白蜡木材料制成，并施以黑色的亚光磨砂表层处理。“用一种材质，一次性抛光，严苛的标准，方能完整地展示木质的灵气。”海因说，自然界的材质都是会讲故事的，一头系着大自然，另一头系着人性中的理念。 “马戏团男孩”的叛逆 早在设计成名作AQ Hayon时，这位“顽童”就十分不解：为什么浴室必然是白色的，冷冰冰的，像间诊所？随着年岁渐长，海因的叛逆逐渐转化为对“独善其身”的强烈诉求。 如今，他与多个品牌保持着合作关系，有的甚至已经超过十年。光这周的米兰设计周，他就为MINI制作了一件城市公共交通的艺术装置，为BD Barcelona Design和Cassina设计的多款作品也随之公布。但他一贯坚称，设计师并不能为市场和趋势所左右。他甚至在多个场合公开表示，自己并不看任何有关设计趋势或潮流的杂志，希望保证设计的独立性。 “如果听信市场的，那我设计出来的东西准是垃圾。市场很多时候并没有一个好品味