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第一章 古希腊、罗马戏剧 西方戏剧发展的历史线索 源于古希腊、罗马 公元5世纪罗马帝国灭亡 中世纪 宗教独裁 中世纪后期 14-16世纪文艺复兴时期 17世纪古典主义 18世纪启蒙运动到浪漫主义时期 19世纪浪漫主义、现实主义兴起 19世纪后期现代主义、20世纪后现代主义 第一节 古希腊戏剧 古希腊戏剧起源于酒神祭祀 酒神：狄奥尼索斯 掌管万物生机、季节更替和酿酒 意义：生命力、创造力、自由、欢乐 酒神祭祀的演变 从小亚细亚传入 公元前7世纪盛行于雅典农村 冬春庆祝与祈祷丰收、饮酒酬神 酒神颂：事迹表演和赞美 由酒神颂发展到悲剧 故事内容不断丰富与扩大 悲剧的诞生 560BC，僭主庇士特拉妥将酒神祭祀引入雅典，每年4月举行活动，逐渐演变成悲剧。 故事内容不断丰富与扩大。 50人组成歌队，扮演成半人半羊的酒神随从，合唱赞美歌。 歌队长从歌队中分离出来，担当起演员之职。表演取代叙述，自言体取代了代言体，演员人数逐渐增加。 冲突增加，演员有戏可演，观众有戏可看。 534BC，人类戏剧史上首次举行了戏剧比赛。在雅典举办的“城市酒神节”中，加入了悲剧演出的竞赛，忒斯尼斯脱颖而出。 悲剧的诞生 流浪艺人的改革： ①发明了面具和演员，以“应和人”取代祭司所扮演的酒神，与歌队应答、唱和、反驳。 ②规范诗句、歌队队形变化和舞蹈动作。将歌队人数规定在50人。 古希腊悲剧的形态 题材大多取自于荷马史诗里的神话故事和历史传说，主要表现神的事迹和历史英雄的业绩，多采用诗的语言来叙述故事。 古希腊悲剧的演出任务由演员和歌队共同承担： — 演员负责表演、装扮人物。 — 歌队负责吟诵“开场歌”、“进场歌”、“退场歌”以及插曲。 古希腊悲剧的形态 古希腊悲剧首先有一场介绍剧情，叫做“开场”，此后是歌队的“进场曲”。歌队进场之后，通常有三至五场戏和三至五首“合唱歌”彼此交织起来。剧情紧张的时候还加进“抒情歌”或“哀歌”。最后以宁静的“退场”结束，剧中人物及歌队随即退场。 歌队的作用 歌队最大的作用是代替幕。歌队唱一支歌，剧中的时间和地点可以发生变化，时间可能过去若干年，地点可能已换成另一个地方。 歌队跳舞、唱歌，安慰剧中人物，对剧中事件发表感想，向观众解释剧情，代表剧作者发表政治见解和哲学思想，有时预先引起新的气氛，表示有恐怖事件即将发生。有时还参加剧中的活动。 戏剧成分和歌队的抒情成分是古希腊悲剧的两个组成部分。 悲剧三大家 埃斯库罗斯 (525BC~456BC) 索福克勒斯 (496BC~406BC) 欧里庇得斯 (480BC~406BC) 埃斯库罗斯 “悲剧之父” 增加了第二位演员，减少了合唱队的抒情成分，给戏剧对话以首要地位，使两个人物之间直接产生戏剧冲突 发明了戏服（头饰、胖袄、高底靴等） 绘制了定型面具 第一个采用“三联剧” 代表作：《俄瑞斯提亚》、《普罗米修斯》 《俄瑞斯提亚》：三联剧——《阿伽门农》、《奠酒人》、《报仇神》 阿伽门农归来途中遇海难，杀死女儿献祭→王后克吕泰墨斯特拉杀死丈夫阿伽门农为女儿报仇，与奸夫霸占国家→阿伽门农之子俄瑞斯提斯回国，遵照阿波罗的谕令先杀奸夫再杀母亲为父报仇→俄瑞斯提斯被复仇女神追踪→俄瑞斯提斯按阿波罗的指令逃至雅典请求雅典娜的帮助→被复仇女神指控后，法庭上对俄瑞斯提斯的定罪票与赦罪票持平，雅典娜最后投下赦罪票。 善与恶、美与丑、正与误都不是孤立的。生活的险恶并非人们难以从善，而在于无法避恶。 黑格尔指出希腊悲剧的精髓——道德力量的局部的“对”与“对”的抗争。 《普罗米修斯》三联剧：——《被缚的普罗米修斯》、《被释的普罗米修斯》、《带火的普罗米修斯》 反对“僭主专制”，赞扬和提倡民主精神。 “僭主专制”：是希腊奴隶社会历史上从传统的贵族专制统治向民主制国家过渡时期的产物。 作者强调了： 1.普罗米修斯的正义性 2.普罗米修斯遭受苦难折磨的历史必然性 3.普罗米修斯在苦难与折磨面前的顽强意志和乐观精神 埃斯库罗斯 注重形象的创造，人物多意志坚强、性格刚毅，不是普通人 风格崇高，语言优美，富于抒情气氛 擅用三联剧的形式，衔接严谨，情节不复杂，但矛盾冲突激烈 赞美民主 索福克勒斯 “戏剧界的荷马” 增加了第三位演员，冲突加强，叙述比重下降 歌队被削弱，但成为演出的有机组成部分 打破了三联剧形式，创作单本剧 首创“锁闭式”结构，善于用“回顾”、“发现”、“突转”等手法 人取代了神，性格开始成为戏剧动力，但更多的是“应有的人”，即理想中的英雄人物 代表作：《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》 《俄狄浦斯王》 故