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20世纪戏剧研究课程 上编：戏剧1）戏剧的概念 2）西方戏剧史略 3）中国戏剧史略 4）编剧的原理与美学 5) 导演艺术原理 6）表演艺术 7)舞台美术 8）剧场审美艺术 下编：电影 1）电影、电视总论 2）影视艺术语言 3）影视理论 4）纪录片 第一章 戏剧的概念 戏剧定义：戏剧是由演员扮演人物当众表演故事的艺术。 第一节：戏剧的存在 戏剧是每个民族都会自己产生。因为戏剧是自然的。戏剧产生于模仿。戏剧发展经历过两次膨胀：一是康熙时期，成熟形态。 古希腊悲剧喜剧：产生于公元前6世纪。 印度梵剧：产生于公元前2世纪。 中国戏曲：产生于公元前11-12世纪。 日本戏剧：第一波16世纪。第二波18世纪。 印度梵剧：公元1000年灭亡，再也没有复兴，只留下剧本、断简及《舞论》。 日本戏剧：19世纪形成能乐演出。 古希腊最突出的是古希腊戏剧。 19世纪中国小说才与戏剧并驾齐驱，20世纪小说才超过戏剧。元明清文学以戏曲著名。戏剧在中国古代占据重要地位。 叙事文学，过去小说发表形式：说书。19世纪以来，戏剧收到小说排挤。当识字普及，印刷成本下降时，小说普及了。电影冲击发生在1929年美国，当时是无声的。50年代，电视普及冲击电影，电影发明宽屏幕，发生的变化造成戏剧。戏剧在真实世界之后路更宽广。 发生的变化造成戏剧。戏剧在真实世界之后路更宽，戏剧演出形态更多了。戏剧演出并非在于“像”，而是要把戏剧剧情呈现出来。 戏剧存在方式：商业；非商业。电影从一开始就是商业的，而戏剧并非是商业的。戏剧是公众的社会活动。文艺复兴后才出现了商业戏剧。 商业：天天演出。非商业：节日演出。 香港戏剧运营方式：老威克剧团。建立示范剧团，由香港政府拨款，艺术发展局。 商业剧：例如美国音乐剧，不资助，也不能接受企业捐助，还要收税。 第二节：戏剧的形态 成熟的戏剧应该有剧本。 成熟的戏剧有三个基本要素：演员、观众、故事 1、演员：戏剧艺术形式决定要有演员，戏剧是一种表演的艺术，把戏剧看成语言艺术是错误的。表演是戏剧之本。发生学认为表演产生于祭祀，祭祀中有大规模表演活动。在戏剧当中才有完整的艺术，电影的完整性在于导演身上，电影演员，不按顺序，不连贯，一下要到位。舞台与电影不同，戏剧是演员。电影不连贯要重来。电影导演是真正创作者。戏剧一定是一种连贯的表演。电影有空镜头。戏剧中不能有空镜头。 2、观众：观众也是戏剧要素之一。萨塞“没有演员就没有戏剧。” 观众是戏剧要素之一，观众参与演出，与你交流。 观众是属于审美过程，审美过程是你作品实现过程。戏剧是一种剧场艺术，是包括观演的互动艺术。戏剧演出没有自足性，像是一个现场活动。专为观看而演出，带有仪式性，公众活动性质。没有观众就没有戏剧，戏剧是所有艺术中一边创作一边欣赏的艺术，一边演一边欣赏。演出的强度，节奏感都根据观众。因而戏剧每一场都是不一样的。 3、故事：戏剧是叙事的意识。戏剧可以没有剧本，但是不能没有故事。 第三节：戏剧美 戏剧美表现在三个方面：一是综合之美：戏剧是综合艺术，戏剧被叫做“第七艺术”。 二是当众表演之美；三是戏剧性 戏剧性：一方面暗示意外的事件，同时也暗示某种震惊。 戏剧性情节因具备三个要素：一是集中性：表达什么思想、情感并非分散到漫长时间中，而是集中到一个点，特定时间、特定地点，浓缩；拿一个强烈的事情汇聚到一点。 二是奇异性：和常态相反，表现为特别怪 三是突转性：戏剧矛盾问题解决并非顺势，突转后意思深了一层，对原来世界理解进了一层。 戏剧性概念很重要，是一种美学素质。 第二章 西方戏剧史略 西方戏剧的形成，西方戏剧史，按阶段来分： 古希腊罗马戏剧（前6-5世纪）----中世纪戏剧（5-14世纪）------文艺复兴戏剧（14-16世纪）-------古典主义戏剧（17、18世纪）----近代剧—现代派戏剧-后现代戏剧 希腊典范的辉煌与淹没：古希腊罗马戏剧（前6-5世纪）---中世纪戏剧（5-14世纪） 古典与浪漫：文艺复兴（14-16世纪）-古典主义（17-18世纪）-十九世纪前期（1850年） 近代剧以来：近代剧、现代剧、后现代剧 第一节：希腊典范的光辉与湮没 发达时间：公元5世纪到前4世纪。 希腊戏剧三大家：埃斯库罗斯、索福克罗斯、欧里庇特斯