工笔花鸟画创作之我见.docVIP

PAGE PAGE 1 浅谈工笔花鸟画创作 彭维漪 （广东省深圳市龙岗区龙城初级中学美术科组 518172） 摘要：工笔花鸟画是具有悠久历史的中国画种，已有数千年历史,其风格与样式多种多样、美不胜收，是中国画的瑰宝。本文根据工笔花鸟画的绘画特征及其发展史，阐述在创作实践过程中得出的一些心得体会。 关键词：工笔花鸟画；感悟；见解；创作 一、工笔花鸟画的发展历史 工笔花鸟画是具有悠久历史的中国画种，从五代时期到清代，已有数千年历史，其风格与样式，经历代大师的研究和创新也变得多种多样、美不胜收，真可谓是中国画的瑰宝。 花鸟画的萌芽时期是作为装饰图形应用于彩陶、青铜器及丝织品，至唐代得以独立。两宋时期是花鸟画的最为兴盛的时期。北宋在拓展山水画领域的同时，以花鸟画作为宫廷绘画的主动脉，从而形成了院体画风格。北宋花鸟画最奇妙之处，就在于它能够赋予那千千万万个不存在生命的绘画形态以鲜活的生命感。这一惟妙惟肖的功夫，是世界美术史难以破解的奇迹。而南宋花鸟画“在‘宣和体’成就的基础上仍有所发展和进步。南宋宫廷花鸟画家，虽然没有太显赫的名字，但从总体上说，无论从表现物态的气韵、刻画之精工、设色之秾丽，都不低于北宋画家的水平，在某些方面仍有所超越。”工笔花鸟画经过五代至两宋的鼎盛时期，盛极而衰，随着审美的转移，材料的变化，文人画的兴起，辉煌的时代一去不返。花鸟画进入明代与清代，各大家放弃传统，创造新画法使花鸟画从形式、内容到欣赏角度，都发生了相当大的变化。逐渐摒弃两宋花鸟画的某些精华，在笔墨上开辟了新的出路。 二、对工笔花鸟画创作的感悟与见解 我在打下扎实基本功的前提下，逐渐了解和深入体味中国画尤其是花鸟画的传统、发展和创新。通过借鉴前人大量成功的工笔花鸟画创作实例以及自身在工笔花鸟画创作上的实践摸索，谈几点体会。 第一，进行创作前首先需要立意。“意”其实就是要表现的客观事物给作者自身的思想感受。作者必须对所要表现的对象有所了解、有所感悟，然后才将其反映出来，使之感染别人。立意一定要明确，让人一眼就看出你所表达的环境氛围，使画面意境生动、准确。 例如，著名画家于非闇晚年创作的作品之一《玉兰黄鹂》，立意明确，使得绽放于北方早春时节的玉兰的优美典雅姿态跃然纸上。《诗经》里有句曰：仓庚于飞，熠耀其羽。（这里的仓庚即黄鹂的意思）画家便以此为艺术形象并用石青为底色来烘托玉兰和黄鹂。这鲜明清丽的色彩，恰是蓝天映照下一派晴空万里、鸟语花香的大好春光。花鸟画的立意往往不是单纯地为描绘花鸟而描绘，而是应该紧紧抓住所画对象与我们的生活遭遇、思想感情的某些联系给予喻情于景的表现。 第二，关于构思。在构思时，应有意识地把观众的目光吸引到所要表现的部分，有助于思想表达的要充分展现，突出主题，不必要的应删剪。但有些作为陪衬的东西也不可省略，要概括处理，使它起到烘托的效果。构思包括要表现的意境，选用的内容，表达的方法等，在表现意境时应选择自己最熟悉的、感受最深的。然后再收集资料，根据构思进行构图、绘制等。不仅如此，在进行工笔花鸟画创作过程中，贯彻始终的构思是不可缺少的，构思时要有明确的思想指引。马克思说过：“最蹩脚的建筑师从一开始就比最灵巧的蜜蜂高明的地方，是他在用蜂蜡建筑蜂房以前，已经在自己的头脑中把它建成了。”这对于艺术创作来说也是一样的。但创作构思和建筑蓝图是存在差异的，建筑蓝图是施工前的一个完整设计，而创作构思则是需逐步思考、逐步完善的。 在中国工笔花鸟画创作中，以构思取胜的例子也是数不胜数，中国现代美术的奠基者陈之佛先生通过多年的实践，总结出了一套有效的理论。他的画继承五代传统，又融合了自身的写生技法，风格清新秀丽。其花鸟画赋色、构图皆与众不同，带有浓厚的装饰风格。那准确而细若游丝的线条和富于变化的渍水、撞色等艺术技巧，在《樱花小鸟》中得到了充分的体现。 第三，关于构图。构图是整个画面的支架，也是反映作者情感的载体，与创作作品的整体艺术效果有着十分重要的关系。这个重要关系突出的体现在构图与构思的关系上，可以说构图是构思在画面上的具体表现。简单的说，构图就是布局，或叫经营位置，其实就是画面的安排问题。只有构图安排得当，才能使创作构思合理的体现，从而让观者真正感受到作品所要表达的意境和思想。 以陈之佛的《松龄鹤寿》为例，这幅画的构图非常成功。十只丹顶鹤，一字形排开，充满画面，有停立，有漫步，有凝视，有回盼，有搔肋等，各尽其态，以一、三、四、二，四组排列，次序分明，多样统一，既生动活泼、丰富多彩，又整齐严肃、平稳不乱，十只婉转弯曲的长颈，和十对笔直的长脚，在画面上很难摆布，画家采用刚柔相济的构图处理进行了巧妙的安排，中组四只鹤中的一只鸣鹤，同右边第二只鸣鹤，齐声引吭高歌，更