高校开设音乐欣赏课现状及对策初探.docVIP

PAGE PAGE 1 高校开设音乐欣赏课现状及对策初探 　　音乐欣赏对于大学生综合素质有着不可忽视的作用，高校应该重视这一发展趋势。本文以高校学生音乐素养一般现状分析为起点，总结出了学生音乐素养起点低、学习压力大、音乐欣赏课边缘化、教学效果低层次徘徊等现状，从而就高校音乐欣赏课的质量提高提出措施。 　　音乐欣赏现状对策情感当前，音乐欣赏课程的开展日益成为高校音乐教学中的重要环节，也担负着高校审美教育的重要任务。由于历史的原因，音乐欣赏课的教学进程长期处于停滞、低端徘徊的状态。目前，除了清华、北大、中央音乐学院等国内高校的音乐欣赏课处于较领先外，其他国内的高校尚处在起始发展阶段。为了更好的研究、发展高校音乐欣赏课，提高学生自身审美素质，适应现代社会发展，我们需要更加注重音乐欣赏课程的实质价值。 　　一、高校学生音乐素养一般现状分析 　　1.学生音乐素养起点低 　　大一学生的音乐素养较低，这是个比较普遍的现象。从另一个角度也反映了高校学生音乐素养的一般现状，即学生的音乐素养起点较低。有学者针对清华大学与麻省理工学院普通艺术类课程进行了较为全面地分析比较，认为在本科生数量比上，两校相差十余倍。而对于初次跨入高校门槛的大一新生们来说，他们刚刚经历了高考的“洗礼”，摆脱了“题海战术”的束缚，音乐素养基础参差不齐，有些学生的音乐素养基本为“零”，普遍处在“补课阶段”。这种现状在一定程度上阻碍了音乐欣赏课的开展，对于一群连歌曲都不听学生，教师如果大讲特讲“古典音乐”“声乐技巧”，显然就有点不合时宜了。 　　2.学习时间挤占音乐素养培养 　　相对于高中阶段来说，大学的时间似乎更多一些，学生也相对比较自由，这为音乐素养的教育培养创造了可能。但在实践中，我们却发现事实并非如此。目前的大学课程设置，走的是“大学科”的模式，即与专业课程有联系的知识基本都要学习，这还不包括计算机、英语、数学、思想政治等公选课。例如，法学本科专业，除了民法、刑法、行政法、民诉法、刑诉法、行政诉讼法等核心课程以外，还要学习管理学、会计学、逻辑学等。因此，高校学生课程压力依然不小，专业知识学习在一定程度上挤占了音乐素养培养，致使音乐欣赏课程无法很好的开展下去。 　　3.音乐欣赏课边缘化 　　在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中，明确了公共艺术课程对于“提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用”。很多高校据此开始注重公共艺术课程的开展，将其作为选修课程类，设置学分，挂在网上，由学生自由选择。但我们应该注意的是，相比较美国高校已将音乐欣赏列为“核心课程”而言，我们的许多高校依然将其定位为“边缘学科”，尚不能认识到其对于培养学生的综合素养具有重要的作用。 　　4.教学效果低层次徘徊 　　我们从音乐欣赏的课堂教学效果来看，很多高校的教学质量依然低层次徘徊，教出来的学生也只能是一个“听者”，而内心深处的触动却寥寥无几。这也正如有些学者研究得出的那样：“高校教育具有将音乐欣赏停留在娱悦感官层面的倾向”。“音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人”。音乐欣赏课更是如此，教育的目的在于发掘你内心的真实情感，唤醒沉睡已久的心灵，使心里达到与音乐“共鸣”的效果。 　　二、提升高校音乐欣赏课质量的措施 　　1.更新教学理念 　　音乐欣赏教学理念更新主体有两个：一是学校，二是教师。学校应摈弃传统教学理念，给包括音乐欣赏在内的公共艺术课程给予师资、资金、设施、学分等方面的倾斜。对于教师来说，完善自身的综合素养，丰富相关课程知识，以更好的状态迎接教学理念的转变。但注意的是，教师教学理念的更新需要预防两方面的“偏转”：一是过于专业性；二是过于理论化。音乐欣赏的受众学生大多为非师范类音乐学院和专业音乐学院的学生，不应教授精、尖、深的学习内容。如果过于专业化，教学效果不会很理想，反而会让学生无所适从。与此同时，过于理论化也是不可取的。实践证明，大段的理论、概念、基本内容的学习会让学生产生“厌恶感”。因此，更新理念应该把握这样的标准，即以新颖的教学方式，激起学生的审美热情，使他们在教学的过程中将音乐审美渗入心里。 　　2.注重音乐“故事化”引导 　　我们知道音乐的魅力不仅仅在于它的声乐技巧，还在于它背后“隐藏”的故事。这些隐藏的事包括作者的背景、作者的经历、创作时的情感、音乐所指向的对象等方面。教师如果能以“故事化”导入，必将提起学生学习的兴趣，能够引起与作者的情感共鸣。例如日本陶笛大师宗次郎创作的《故乡的原风景》，要想让学生听懂它、感悟它，我们需要了解宗次郎以及他生活的背景。通过教师的讲“故事”，让学生了解宗次郎是个追求完美的人，他所使用的陶笛都是他新手制作的，他只创作属于自己的音乐。《故乡的原风景》描述的是宗次郎故乡的风景。由此，我们就可以让学生理解怎样用音乐来展