谈雷诺阿绘画作品中光的运用.docVIP

PAGE PAGE 1 谈雷诺阿绘画作品中光的运用 　　在绘画创作中，画中的一切都离不开光这一重要的元素。光不仅仅是用来表现加强物体的真实感受，而且是与形体、色彩作为同等重要的绘画形式要素。 　　绘画创作光元素运用一、雷诺阿介绍 　　雷诺阿（皮耶尔?奥古斯特?雷诺阿，Pierre-AugusteRenoir，1841～1919）法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了18世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。雷诺阿出生在利摩日的一个穷裁缝的家庭。5岁时全家迁居巴黎，在13岁时已学会画瓷器画的手艺。70年代雷诺阿和莫奈经常共同外出写生作画，切磋画艺，共同探索画中的光与色的描绘。1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展，这标志着雷诺阿风格的成熟。 　　雷诺阿少年时在一家瓷器厂负责为瓷器上描绘花朵，开始对艺术产生浓厚兴趣，到21岁便立志做一名专业画家。他与莫奈在同一画室学画而成为挚友。1870年代中期，雷诺阿已发展出个人独特的风格，画中经常出现的优雅女士。这时候的人物造型避免清晰轮廓或粗线条，而以自然写实的笔调烘托出画面那份梦似感，有点午后阳光下的慵懒，光影斑驳，有种温馨的热闹。 　　雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，她们悠然自得，魅力惑人。 　　二、光与绘画 　　在欧洲，“光”被称为“欧罗巴”，它有两个意思：大陆或日不落之地。随着文艺复兴运动，科学、技术、艺术等的变革，而同时“光是绘画的主人”这一命题在此时予以充分的显现，我们可以说有了光才有绘画，光是绘画的基础和前提。 　　在绘画艺术中光的运用是艺术大师们孜孜以求的重要方面。最让我们熟悉的雷诺阿画家，雷诺阿在《红磨坊街的露天舞会》一画中，用这种方法表现规模宏大的场面，透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作。表面上看三描写巴黎一著名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛，实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。这阳光照射在人们的身上，引起了丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度敏感。 　　艺术家对这些重要方面的关心，就其根源来说在于艺术表现中对光线的运用和表现的方法，特别是对于中世纪至文艺复兴时期写实性的绘画风格。光线不仅是当时艺术家解决造型的方式、再现自然的工具，而且还是表现艺术家主观情感，正如科学的观点解释：因为有了光才有五颜六色的世界，光通过照射分解，我们才能看到一个多彩的世界。参照物因为受光，而又因为自身的物理属性，反射出不同的光波，我们才能区分开各种不同颜色的物体，在画家描绘他们的时候，他们都是几个基础，同时也在无声的述说其作品内涵。 　　光线的不均匀照射可以提高物体空间深度的知觉，使人能够强烈的感觉到物体的空间特征。正是利用了光线照射事物时产生的明暗变化，使视觉产生了空间知觉，绘画才能够实现在二维的画布上能传输到我们视觉中的是个三位真实的立体世界。西方油画对于光线的运用和表现、再现、创作尤为重视，不仅反映出艺术家对现实参照物的临摹与再现的能力，而且反映出当时艺术家对参照物个人情感、个人情绪、认识的精确表达。艺术家在绘画创作的过程中，对光线的运用和表现不仅是再现客观的手段，更为重要的是光成为组织画面形式和表达主观情感的视觉符号。写实风格的油画是立体形象呈现于二维平面的关键，在于准确地描摹出物象同光线照射而形成的明暗关系，临摹出不同物件反射光的颜色差异，不同结构通过光的作用形成不同的远近关系。光的作用在绘画的历史进程中逐渐的演变，由最初光作为圣灵显现的昭示，到位了描摹显示所采用的明暗法。 　　三、对光的运用的三个阶段 　　第一阶段，从古希腊罗马到文艺复兴。在这个时期，对光的运用是为了通过制造幻觉达到描述的作用。印象派画家雷诺阿在威尼斯圣?马可大教堂看到拜占庭的画时发出感叹，认为光和色的奥秘早已被中世纪的画家所识破。 　　第二阶段，从文艺复兴到18纪。在这个阶段对光的运用可用一个词来概括：设计。对光的运用强调一种人工性的设计，这基于对光的独立表现力的认识，光并不只是为了造成塑造形体的明