第一讲 流行歌曲与中国古典诗词.docVIP

PAGE PAGE 10 第一讲 流行歌曲与中国古典诗词 大家好。我们今天讲座的总题目是“歌与诗的互动与互渗——对中国古代诗、乐关系的一种考察”，共分十讲，今天是第一讲——“流行歌曲与中国古典诗词”，可以算是我们这个系列讲座的一个导论。 先简述一下本讲的要点： 古典诗词进入流行歌曲是当代歌坛上的一道特殊景观，也为我们研究文学史上诗与歌的关系提供了一个很好的切入点。通过考察可以发现，进入流行歌坛的古典诗词主要不是以其在文学史上的地位为先决条件，古今情感的共通性以及融合了古典与现代元素的表现形式更具有特殊意义；但古典诗词进入流行歌曲并不意味着最终导致一种新诗体的产生，相反，歌在今天真正摆脱了对文学的依附性而得以回归自身，这正是近二十年来诗与歌此消彼长的内在原因。 下面进入正题。 一、流行歌曲中的中国古典诗词 将中国古典诗词与流行歌曲联系起来，似乎有些于理不合。因为按照时下的说法，中国古典诗词属于高雅文化，而流行歌曲则属于通俗文化，二者的区别十分明显。可是话说回来，粗通中国文学史的人都知道，古典诗词──从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词元曲，都曾经是广为流行的歌曲，属于俗文化的一部分，至少是雅俗共赏。譬如唐代著名的“旗亭赛诗”的故事，宋代所谓凡有井水处皆歌柳（永）词的说法，都表明了唐诗宋词的这种大众性和通俗性。而现在古典诗词却曲高和寡，成为高雅文化，并与流行歌曲对立起来。这的确是一个耐人寻味的现象。不过我这里要讲的，其主要内容并不在于对导致此种对立的原因的探究，而是想通过考察古典诗词如何进入流行歌坛，分析古典诗词与流行歌曲的互动关系，在一个较为深入的层面上来认识歌与诗这两种文艺样式的差异，并就当下歌与诗的融合及分离略述己见，兼为我们后面的讲座提供一个导入点。 古典诗词是否与流行歌曲构成对立？对立当然是有的，不过并非所有古典诗词都与流行歌曲构成对立。我们注意到，流行歌曲并不绝对拒绝古典诗词，相反，有些古典诗词不但能够进入流行歌曲，而且还颇得听众的欢迎。例如苏轼的《水调歌头·明月几时有》，著名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过，流传甚广。我们可以先听一下。 ——插入歌曲《水调歌头·明月几时有》（但愿人长久）2分30秒 水调歌头·明月几时有.mp3 再如由徐小凤演唱的李商隐《无题》诗“相见时难别亦难”（别亦难），同样是一首脍炙人口的好歌。李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》（月满西楼）近年经安雯演唱后，更是不胫而走，颇有后来居上之势。 那么，什么样的古典诗词才能进入当代流行歌坛呢？ 首先有必要明确一点：古典诗词进入流行歌坛，与古典诗词被今人谱曲演唱是两个概念。从理论上说，几乎所有古典诗词都可以被谱曲演唱，但并不是所有被谱曲演唱的古典诗词都能够进入流行歌坛。 所以要先提出这个问题，是因为长期以来在对此问题的认识上始终存在着一个误区，即将能歌与否作为区分词与诗，或声诗与徒诗——唱出来的诗和读出来的诗——的首要标准，而未能意识到歌、诗之别的实质远较此复杂。譬如说，在不少中国古代文学史著作中，常常会以苏轼词不乏可歌性而忽略其与婉约词的差异，进而自觉不自觉地将词等同于诗；再譬如说，当今一些作曲家在选择为古诗词谱曲时，其选择的标准往往只是作品的知名度，似乎只要是名篇便可谱曲演唱。这也是一种误解。以苏轼为例。苏轼诚有好词，可是，除了一首《水调歌头·中秋》之外，苏轼再无别的作品能够被今人广为传唱。不错，如果愿意，我们完全可以将《念奴娇·赤壁怀古》或《定风波·莫听穿林打叶声》，甚至《江城子·密州出猎》配上乐曲（也确实有人尝试过），请嗓音高亢浑厚的男歌手独唱或合唱，但这不意味着它们就能进入流行歌坛。李清照词同样如此。《一剪梅·红藕香残玉簟秋》（月满西楼）是当今流行歌坛上最受欢迎的古典诗词之一，其传唱之广，大概只有苏轼的《水调歌头·中秋》可以与之相比，（关于这一点，可以通过百度检索来看出某一首歌曲被关注或受欢迎的程度）然而李清照最有名的作品《声声慢》，此类尝试却少有成功。究其原因，除了古今审美趣味的差异外，很重要的一点，就是歌、诗（词）毕竟有别。这我们留待后面再讲。 从实际情况来看，古典诗词在现代配乐演唱，主要有三种类型： 一是还原型（或者叫拟古型），即还原古曲以保留其古音古韵的原貌。这个工作，早年杨荫浏、傅雪漪等前辈曾经做过，最有代表性的就是姜白石的词，如《扬州慢》、《淡黄柳》、《暗香》、《疏影》等。近年河北大学刘崇德教授又将包括乐府、唐宋词、元曲在内的三百余首古乐曲译成五线谱和简谱，并选择其中部分曲目请人演唱制成CD。与此相类的是仿照古曲风格由今人为古典诗词重新谱曲，如台湾有一位叫蔡肇祺的老先生，就为不少古典诗词谱曲并亲自演唱；年轻一些的如范李彬的古琴曲专辑《关山月》，收入《关山月》、《蒹葭》、《秋风辞》、《阳关三叠》等十余首古琴曲。范李彬本人是台湾台南艺