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《画论导读》课程教案 授课题目（教学章节或主题）： 中国画论：第七章：清代画论（上） 授课类型 理论课 授课时间 教学目的或要求： 1、了解清代绘画理论的基本面貌。 2、重点理解、掌握石涛的绘画思想。 教学重点、难点： 清初“四王”画论 石涛画论 教学进程（包括基本内容、环节、步骤）：教学时数：2学时 教学基本内容： ▲第七章 清代画论（上） ●以王原祁为代表的拟古思想 ●恽格的“摄情”说与邹一桂的“活脱”说 ●石涛论画 教学环节与步骤： 第七章 清代画论（上） 清代绘画理论有代表性的是：以王原祁为代表的拟古思想；恽格的“摄情”说与邹一桂的“活脱”说；石涛和金农、郑板桥的重创造的艺术观。其中石涛、郑板桥的理论是清人画论中的卓识，时至今日，仍不失其生命力。 以王原祁为代表的拟古思想 自东晋画家从事理论以来，独到的艺术见解往往出自有创造性的画家，相反，拟古、平庸的画家很难有什么真知灼见，这种现象可以说成了一种规律。代表清初拟古思想的理论者是言如其画，其理论没有多少价值，我们所以拿来作一番评介，不仅因为探讨中国美术理论的发展演变是必须涉及的部分，同时也为了与石涛等人的画论相对比，能够更明显地看出拟古主义的症结。 以王原祁为代表的绘画拟古思想，在清初画坛上是占统治地位的正统艺术观。这股思潮的形成和它的影响力量，固然跟王原祁的政治地位有关系，比如他曾经受命于康熙皇帝任书画总裁，主持编纂了官书《佩文斋书画谱》，这只是其中的一个因素。清初拟古思想的出现，其根本原因，我们以为是师造化传统中断的结果。 任何绘画，当它一旦脱离客观现实，势必要变得僵化、空虚，走向形式主义的道路，反映自然美的山水画也不例外。明代晚期的董其昌曾标榜“读万卷书，行万里路”，其实他只能做到“读万卷书”，至于联系生活的“行万里路”并不怎么去实行了。因此，山水画到了董其昌支配画坛的时候，已经日渐缺少生气了。当时王时敏和王鉴是董其昌“画中九友”的成员。王时敏的画为董其昌亲授，并为董其昌和陈继儒所赏识。清初绘画上的拟古思潮实际上是明末拟古思想发展到顶点的表现。“四王”山水画家之一的王翚，与其他三人有所不同，他曾经面对山水写生，可惜没有坚持下去，仿古思想仍居上风。王翚在继承山水画传统方面，主张“南北宗”兼容并包，其他三家则一致推崇董源和巨然画派。 王时敏说： “钟王妙迹，万世罕逮，董巨逸规，后世竞宗。”（《西庐画跋》） 王鉴说： “画之有董巨，如书之有钟王，舍此则为外道。”（《染香庵画跋》） 王原祁说： “画自晋唐，代有名家，若理趣兼到，右丞发其蕴，至宋有董巨，规矩准绳大备矣。” 当然，以董巨为师，并不能决定山水画家是走向创造的道路还是走向拟古的道路。问题在于，以古人为师，有“师古人之心”和“师古人之迹”的分别。元代山水画四大家多是接受董巨影响的，可是他们学董巨是师其心，故都有艺术创造性，有自己的风格。清初拟古画家，在对待艺术的继承性问题上是片面的形式主义观点，而最主要的还是他们丢掉了师造化这个艺术法则。王原祁几十年的绘画活动经历表明了这一点。 王原祁自叙道： “余弱冠时，得先大父(王时敏)指授，了明董巨正宗法派，于子久为专师，今已五十年矣”。 “余心思学识不逮古人，然落笔时不肯苟且从事，或者子久些脚汗气于此稍有发现乎？” 王原祁的学习态度不可谓不认真，对于黄公望的倾倒更是无以复加，而学的结果怎样呢？亲自教授王原祁的王时敏早年曾夸道： “元季四家首推子久，得其神者唯董宗伯（董其昌），得其形者予不敢让，若形神俱得，吾孙其庶乎？” 王时敏认为王原祁将黄公望山水的形神差不多都学到了。几十年之后，王原祁如何看待自己呢? “东涂西抹，将五十年，初恨不似古人，今又不敢似古人，然求出蓝之道终不可得也”。 王时敏和王原祁都把学古人的着眼点落在画迹的模仿上，不管是“恨不似古人”，还是“不敢似古人”，不外乎在古人的笔墨圈子里翻跟斗，难怪“出蓝之道终不可得也”。 王原祁曾经去过北方和南方，归来以后作了画。从他的画跋表明，一旦画家以造化为师，他的思想认识会发生一定的变化，他的艺术创作就可能出现一些生机。先看王原祁北方之行的两则画跋： “……余前至秦中，驱车过洛阳，渡伊洛，四围山色峻增，巨石俯瞰河流，曲折迤逦者数里，方知大痴《浮峦暖翠》、《天池石壁》二图之妙。” “……余癸酉秦中典试，路经函谷太华，直至省会。仰眺终南，山势雄杰，真百二气象也。海淀寓窗，追忆此景，辄仿范华原笔意，而继之以诗。” 当画家接触到伊洛和终南山姿态气象各有千秋的山川自然美，以它们为绘画题材时，这样的山水画比那些刻意仿古的作品总会好一些。 王原祁的南方之行的画跋写道： “余忆戊寅冬，从豫章归，溪山回抱，村墟历落，颇似梅道人笔，刻意摹仿，未能梦见。十余年来，心神间有合处，方信古人得力以天地为师也。”(以上三则画跋见《画论丛刊·麓台题画