视觉映画，张艺谋.docVIP

视觉映画，张艺谋 他，改变了中国的影像， 也改变了我们。 他承载了我们近乎于挑剔的完美追求， 去实现我们无数个人的梦想， 但他也只是一个导演， 一个在未来可能伟大的导演！ 张艺谋，一位来自黄土地底层的青年,能以特殊的韧劲和机遇使中国最高电影学府之门一叩即开；刚摆弄电影摄影就以《黄土地》一鸣惊人；做《老井》摄影又出演男主角,在东京一炮打响；首次执导影片就以《红高粱》一夜成名。张艺谋,这位一的神话的制造者始终如一。从乡村入城市,从西部入京都,从摄影升导演,从世界边缘走向世界中心。最后,张艺谋神话的尤其精彩处在于,它的主人公总是善于首先在西方获得说法,然后据此回头在国内讨得说法。 张艺谋的电影之旅从某种意义上讲也是他的色彩之旅，色彩即思想和社会生活的观照均在他的电影作品中或隐或现地透露出来，深深地打上了他个人的印记：画面华美、色彩绚丽、效果极度夸张、冲突对比强烈、细节富有匠意，色彩能指功能充分发挥，承载了张艺谋电影的文化表征。作为摄影专业的科班出生,他对色彩的运用分外青睐。尤其在他艺术营造的早期,几乎达到痴醉与偏执的境地。作为中国电影艺术的探索者,张艺谋做出了不懈的努力,他是一个不断探索自己风格、敢于突破自我的开拓者。特别在色彩的使用上保持了一贯的敏感和极强的倾向性,淡妆浓抹总相宜,不拘一格,酣畅淋漓地发挥着色彩的艺术功能。 可以这么说：梵高是色彩艺术的权威，张艺谋是中国电影色彩艺术的领路人，色彩的运用也为他获得了世界性的荣耀。 有我之境,以我观物,故物皆著我色彩。一代宗师王国维的这一美学主张在张艺谋的电影作品里得到很好的阐释。张艺谋电影作品中的色彩运用与中国传统文化、自身的艺术涵养、成长的空间和求诸中国文化底蕴,追求世界雅俗共赏的定位等密不可分。色彩也是张艺谋的电影甚至中国电影走进世界大舞台的门票,张艺谋因此获得了巨大的成功。 用色彩讲故事，不是艺谋的首创，但他做得最好。这是影视界一位资深专家对张艺谋的中肯评价。 说到张艺谋电影色彩的艺术感染力，就不能不提到一种颜色：红。红色无论是对于张艺谋电影本身或是就我们的民族文化来说，都是一种特别的存在。而张艺谋一系列的红色电影，正是在这种把导演的审美观点和艺术特色表现得淋漓尽致。 人们称他为偏爱红色的导演。在所有色彩中,刺激幅度最强的是红色,它能马上唤起人的情绪,在视觉上给人以感染力。红色是张艺谋电影的主色调,在他的电影作品中,对红色有着刻意的追求,红象征着生命的动力和不可抗拒的情欲。红高粱、红灯笼、红染坊、红棉袄、红辣椒、红肚兜、红衣女子等等怎么能不立即移情于观众。在《红高粱》、《英雄》等重要作品中,红色都起到了举足轻重的作用。《红高粱》中张艺谋把白的高粱酒变成了红色，把田野中摇曳的绿色生灵变成了飞舞的红色精灵。在影片的布景上,他也格外注意色彩的搭配,就连家庭的室内装饰都令人难以想象地运用了各种鲜艳的颜色,除造成强烈的视觉冲击外,更隐喻着看似平静的社会中所存在的各种怪诞的问题。 张艺谋认为,他喜欢红色,就是和他的乡土相关联的。秦晋两地即陕西与山西在办很多事情时都会使用红颜色。只是在张艺谋以红高粱等作品中红色已经有着复合的意蕴。不仅充满了苍凉的韵味而且有着一种生命精神。 从刚刚出道时的《红高粱》，到《英雄》、《满城尽带黄金甲》，张艺谋的色彩艺术走过 了一个从略显张扬到逐渐到位，从略显生涩到运用自如的发展过程。 《黄土地》用极度单纯的色彩黄与黑和极度平面化的造型影像如土地、黄河、犁地、腰鼓、祈雨等来表现一个古老的传说,显示出荒凉壮观的美，礼赞生命的主题得到升华,色彩和造型在银幕上完全被电影化。 绚丽愉悦的红色，恢宏唯美的画面，这是《红高粱》给人的第一印象，它以极大的吸力抓住了观众的眼睛，攫住了观众的心灵，正如商业街美丽的装潢引人频频侧目一样。那种铺天盖地的淡淡的红色既愉悦了视觉器官本身，又象征了一种强烈的生命意志。一种敢爱敢恨、敢做敢为、酣畅淋漓、尽情挥洒的人生态度，两者交融在一起，使人流连忘返，回味无穷。摄影出身的张艺谋，以满眼的红高粱，无声诠释了人物对生命赤裸裸的欲求，使艺术与生命猛然间爆发出来。娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南！我父亲高亢童稚的声音回荡不绝，碰得高粱叶子索索打抖。在剪破的月影下，我爷爷牵着他的手在高粱地里行走，三百多个乡亲叠股枕臂，陈尸狼籍，鲜血灌溉了一大片高粱，把高粱下的黑土浸泡成稀泥。人月深处，无边无际的高粱红形成的血海。奶奶安详地倒在血泊中。 高粱齐声哀鸣，慷慨、悲凉。太阳出来了，太阳被暗红色的血抹成深红，红色的太阳燃得正旺，世界都是红色。这是电影《红高粱》的结尾，极美、极悲壮，让观众回味良久。张艺谋为观众创造了一个红色的世界。 在这部影片上,张艺谋追求的是自然的野性的美,展示在影屏上的是一个气势恢宏的大自然与一个可歌可泣的爱情故事的结合。影