服装设计基础.PPT

流行色与流行色卡 材料设计 纤维 纱线 梭织面料 针织面料 织物的表面设计 印花 装饰 艺术染色 工艺整理 材料再造 水印 油墨印 胶印 拔染印花 滴胶 皱缩印花 民族风格 民族风格从民族文化中汲取灵感，是具有复古气息的服装风格。设计中常利用的服装面料，花纹的特点以及款式上的民俗风貌来体现服装的风格特征。 中性风格 中性风格的服装是指将男性化服装要素融入到女性服装设计中，常借鉴线形轮廓，较低纯度的色彩，厚重的面料，肩部的育克结构，衬衫袖等男装设计元素。 优雅风格 优雅风格的服装具有高贵，精致，细腻的特征。以披挂式款式，顺滑垂感的丝绸面料，柔和的色调，雅致的图案为主要特征，塑造了高贵，优雅的女性形象。 田园风格 田园风格从大自然和乡村生活中吸取灵感，塑造自然而诗意的休闲形象。田园风格的服装款式舒适随意，线条宽松，以自然地本色，天然的材质给人带来清新，舒适，自然地乡村气息。 休闲风格 休闲风格的服装以轻松，休闲，随意为主要特征，服装造型简洁，层次感强，以天然面料为主，色彩明朗单纯，搭配随意多变。目前是大众成衣市场最主要的服装风格类型。 都市风格 都市风格与快节奏的都市生活相呼应，具有洗练感和现代感的特征。服装以直线结构的简洁造型为主，注重服装的机能设计，色彩多采用平素而冷峻的无彩色或冷色系。 前卫风格 前卫风格受波普艺术，视幻艺术，未来派以及街头艺术灯影响的一种奇异的服装风格。前卫风格的服装造型往往怪异夸张，富于幻想，面料以奇特新颖，时髦刺激的新型面料为主，并通过破洞，毛边，打铆钉，磨砂等装饰手法创造破损，碎裂的材料特征。包括：雷鬼，朋克，嘻哈，嬉皮，雅痞。 利用形式美原理，分析服装设计大师的经典作品。并分别或组合利用形式美原理进行服装设计练习。要求以人体着装效果图表现。 画出八大风格款式图，每种风格至少三款 第三章 服装设计要素 造型设计 色彩设计 材料设计 造型设计 所谓造型，就是服装所呈现的立体形状。它是根据不同的审美需要及设计尺寸的要求，将面料裁剪成点，线，面等不同形状的一片，并用特定的缝制工艺加工技术拼接而成的立体形态。 （一）基本廓型 （二）局部廓型 基本廓形 A型 基本廓型 H型 基本廓型 V型 基本廓型 X型 基本廓型 T型 基本廓型 O型 局部造型 衣领的设计 衣袖的设计 口袋的设计 腰头的设计 衣领 衣袖 腰部设计 门襟设计 服装色彩的独特性 装饰性 功能型 象征性 色彩的基础知识 明度对比 色相对比 纯度对比 调研手册 调研手册是对调查，研究和信息的记录与分析整理。对收集来的图片，面料，装饰物等以一定的技巧加工处理编辑成为调研手册或手稿册。 设计主题 设计主题是设计师在设计过程中所要传达的主要氛围和基调。名字既要能反映主题的内容，同时还要制造气氛，诸如一些抽象的词语，或概念化的可视资料以及带有描述性的文字，故事或者传说。所有设计手段必须围绕这一主题进行诠释。并通过调研不断去了解有关这一主题的更多信息。 设计灵感 设计师必须注重培养对周围各种事物的敏锐洞察力，以发现美的独特眼光中寻找灵感的源泉，创造非凡的服装创意。 自然界，网络，书籍，杂志 ，博物馆，服装史，异域文化，建筑，电影，建筑，街头文化，新技术 设计思维 正向设计思维 变异设计思维 发散设计思维 无理设计思维 侯赛因 设计美学 反复与交替 旋律 渐变 比例 平衡 对比 调和 强调 统一 反复与交替 渐变的节奏 旋律：人的视线在随造型要素移动的过程中所感觉到要素的动感和变化就产生了旋律感。旋律在服装中的应用主要有重复旋律、流动旋律、层次旋律、放射旋律、流线旋律、过渡旋律等 。 重复、流动、层次多种旋律的结合 面料悬垂性是体现旋律的一种形式 比例：任何物体，或设计整体与部分，或部分与部分之间，都存在着某种数量关系，这种数量关系叫做比例，是由长短、大小、轻重、质量之差产生的平衡关系。 对比与调和 对比与调和是设计中的两种对立形式。 （一）对比：对比是借两种或多种有差异的元素之间的对照，质和量相反或极不相同的要素排列在一起就会形成对比。 （二）调和：调和是将有对比的造型、材质、色彩等元素进行统一和协调，使整个设计效果和谐。  强调：强调能够突出重点，使设计更具吸引力和艺术感染力。被强调的部分经常是设计的视觉中心。主要包括强调主题、强调工艺、强调色彩、强调材料、强调配饰等。  统一 ：在服装设计中，任何一件服装都不是一个单独的个体，而是由造型、材料、色调、花样等许多个个体共同组成的统一体 。 （二）平衡：在服装设计中，平衡则是指构成服装的各基本因素的大小、轻重、明暗以及质感的均等状态。平衡一般包括对称和均衡两种形式。 设计风格 经典风格 经典风格的服装简洁高雅，端庄大方，相对比较保守，以高度和谐作为主要特征，色彩多采