第四章19世纪末至20世纪初西方各国的设计运动.ppt

嘴唇沙发（意大利） 手套沙发 （波普设计） 艺术家理查德·汉密尔顿、雕塑家包洛奇（Eduardo Paolozzi)、设计批评家办哈(Eyner Bnham)和建筑师斯密森，他们是第一批探索和促进美国大众文化消费的人员。 波普艺术更基于年轻人的设计，自然而然地开始向日用品的领域进军。 20世纪50年代的社会环境鼓励“今天用，明天扔”，彼特·默多克设计的椅子，乌比诺和罗马兹设计的PVC摇椅，明显地体现了当时文化的短暂性。 大量的媒体也对波普艺术给予越来越多的关注。 20世纪60年代，很多新兴的塑料出现，具有波普设计理念的设计师就开始大量运用塑料（图32）。 波普设计受到了经济繁荣以及自由主义的助长，它的彩虹色彩和大胆的形式消除了战后朴素主义的痕迹，这也反映了20世纪60年代的乐观主义。 由于波普设计主要是面对青年市场，产品必须廉价，因而质量无法保证。 波普设计反对现代运动的“少既是多”的主旨，这也直接导致了20世纪70年代的激进设计。 它从新艺术、装饰艺术、未来主义、超现实主义、光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义、太空主义中汲取营养，并在大众传媒的助长下茁壮成长。 波普设计的影响深远，也为后现代主义的发展奠定了基础（图33）。 充气沙发（波普设计） 波普运动的沙发设计 十四、机能设计 19世纪，机能设计首次在雷（Char1eS Renn1e）、马金托什（MaChintosh）和赖特的建筑设计中出现，直到20世纪20年代末和30年代初，机能设计的主要提倡者阿尔托对机能设计的人性化以及现代形式语汇方面进行了研究。他革命性的胶合板的流畅线条以及塑压成的家具等，与国际主义呆板的几何造型形成了鲜明的对比（图34）。 椅子设计 阿尔瓦.阿尔托 十五、激进设计 激进设计作为对“优良设计”的回应， 20世纪60年代在意大利出现。它与反设计相似，但更重于理性、真实性和政治性。它企图用乌托邦似的处理方法来改变大众对它的看法。它的重要的代表者是Archizoom，它攻击“优良设计”的观念，并向理性主义、先进技术、消费主义提出质疑。这些曾经诗歌般的非理性的设计是20世纪60年代反文化的缩影。 十六、功能主义 功能主义对建筑师和设计师来说，是一种方法而非风格，是用最逻辑、最言效的方法来解决实际问题。 19世纪下叶，英国的设计改革者莫里斯也曾倡导过功能设计，美国建筑师沙立（Louis Sullivan, 1856-1924）在1896年创造了“功能决定形式”这一新语汇，从此，沙立文以他的“20世纪的功能主义”受到民众的广泛支持。功能主义的早期实践者在推广它时，把特定文化和特定环境放在考虑范围内。20世纪上半叶，现代主义的设计师在功能主义中结合理性主义，希望寻求全球化的设计解决方法。米斯·凡·德罗、布鲁尔和柯布西耶在德骚（DESSAU）都尝试运用工业材料，如金属管、铁、玻璃，以此创造功能家具（图35）。 1900年的巴黎国际博览会上，新艺术受到了法国人的推崇，很快在整个法国掀起了新艺术风格的狂潮。1905年，当新艺术逐渐失去了它时髦的吸引力以后，法国大众对实用艺术的兴趣并未减弱。他们开始到18世纪末的艺术中去寻找灵感，并由此酝酿着一种新的风格的形成。1910年，法国的“装饰艺术家协会”成立，协会定期举办秋季展览和沙龙，为设计师和手工艺师提供展览和交流的场所。第一次大战以后，装饰艺术风格在法国得到了飞速的发展，称为设计中一种时髦的样式。1925年在巴黎举行了国际装饰艺术和现代工业产品展，其中包括“新精神之屋”和“赫尔曼收藏旅馆”，使装饰艺术运动进入了一个高峰。在这次博览会上，许多设计都采用了具有异国情调的材料和富丽豪华的装饰，并且将现代主义设计中推崇的几何因素融合在一起，发展为一种深受上层社会喜爱的新的美学样式，其艺术装饰风格成为区别新艺术的现代标志而广为流传。（图14） 玻璃花瓶 1925年后，这种风格还在英国、美国等国的设计师的作品中体现出来。在欧洲，艺术装饰运动的造型语言表现为放射状的线性装饰和金字塔的阶梯结构。直到20世纪30年代，艺术装饰风格在英国流行，英国设计师大胆地摆脱了传统设计观念的束缚，竞相采用新的风格和新的设计语言，使得艺术装饰风格在保守的英国大受欢迎。斯波特公司在20世纪30年代设计生产了一系列颇具艺术装饰风格的餐具、茶具，色彩以银色、米黄色位主调，造型趋向简洁的几何形。设计师克拉里斯·克里夫设计的陶瓷系列，如“花园”系列、“德里西亚”系列、“怪诞”系列，都具有艺术装饰的典型几何语言。20世纪30年代英国著名的维奇伍德陶瓷工厂生产了大量的物美价廉、面向大