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声音 音响的作用： 1、还原逼真感 音响既是对现实存在方式的还原，也是对人的感知愿望的满足 2、刻画人物 音响在影视作品中具有积极的造型能力，是塑造人物，特别是刻画人物心理的一种重要手段 3、表达情思 音响不仅是对生活声音的还原，而且是对创作者思想情感的传达 4、创造空间 音响往往能够补充视觉形象的不足，表达视觉形象无法表达的生活内容 声音 （三）音乐 音乐包括器乐和声乐两部分 影视作品中作曲家往往要根据总体剧情确定作品的音乐基调，即主题音乐。 所谓主题音乐，就是贯串于整部影视作品的，体现出作品总体内容情调、主题思想的乐曲。它是整部作品音乐的主旋律，也是我们评价一部影视作品音乐水准的主要依据。主题音乐包括主题歌和插曲。 声音 音乐分类： 有声源音乐 无声源音乐 声音 音乐的作用： 1、抒发感情 抒情是音乐在影视艺术中最突出的功能 2、参与叙事 音乐可以用来表现时间和人物的变化，从而推动叙事的发展 3、展现环境 音乐在影视作品中可以展示地方色彩和时代氛围 4、创造节奏 影视艺术的节奏不仅是视觉节奏，而且也是听觉节奏 声画的关系 1．声画合一（声画同步） “声画合一”是指画面中的视觉形象和它所发出的声音同步配合。 2、声画分立（声画分离） 指画面中的声音与形象不同步。声音和发声体不在同一个画面，声音是以画外音的形式出现的。声画二者各自独立，从表面上看，各自表现不同的内容，但又通过二者的对列，互相补充、彼此策应，产生了光是声音或光是画面本身所不能有的新的寓意。 3．声画对列（声画对立） 对位法原是音乐的技巧。借用在电影电视上，就是指镜头画面与声音对列，它们按照各自的规律彼此表达不同的内容，又在各自独立发展的基础上有机结合起来，造成单是画面或单是声音所不能完成的整体效果。 4. 声画错位 指由于某种原因，原来可以同步的声音与画面产生了一定的错位。 形式有两种：声带前移（画面闪后）；声带后移（画面闪前）。 剪辑 一、电影剪辑的主要内容 １、声带剪辑：将录制的大量的声音素材进行筛选后，按照影片总体构思的要求，将这些声音按照一定的顺序组接起来。 ２、影像剪辑 剪辑 二、影像剪辑的几个术语 １、剪接点：上个镜头与下个镜头中间的那个交接点。好的剪接点能使前后的镜头衔接自然流畅。寻找好的剪接点，是电影剪辑的主要内容之一。 剪辑 ２、光学技巧剪辑 通过光学印片方法和其它方法的特殊处理，连接前后两个镜头。如： ①、淡出、淡入（渐显、渐隐）： 淡出：镜头由全暗到渐渐显露，直至完全清晰。 淡入：镜头渐暗直至完全消失。在影片中常常起“句号”作用。 淡出、淡入在影片中多用来作为影片或者一个段落的开始和结束。 ②、化出、化入： 前一个镜头渐渐隐去，在它完全消失之前，后一个镜头已经渐渐显露。化出、化入在电影中也用来表现一段叙事的开始和结束，但其程度一般不如淡出、淡入。 剪辑 ③、“划”（划出、划入）： 用多种技巧把两个镜头连接起来。 “划”多用来表现一些内容相近、篇幅简短、快节奏的、纯交待性的场面。 ④、叠印： 两个或两个以上的镜头重叠起来，复印在一条胶片上。 叠印在影片中多用来表现回忆。 ３、无技巧剪辑： 即“切”（跳切）：前后两个镜头不借用任何光学技巧直接相接。 剪辑 剪辑在电影中的作用： １、表现一种特殊的电影的时空关系：即压缩时空和延伸时空。 ２、调整影片的节奏 ３、蒙太奇作用 加入的元素可以成为画面的主体，也可以不是，但能起到很好的烘托作用，或者是有利于气氛的营造，或者是有利于画面的平衡。 衬托与对比的手法，其实这也是一种加法。就是加入一个与主体有某些相关的元素，使得主体的形象和个性更加鲜明，让你表达的主题得以强化等,对比的元素包罗万有，应用极为广泛，有人物的对比，颜色的对比，材质的对比，明暗的对比，大小的对比，冷暖的对比，虚实的对比，甚至是情感的对比等等 影子，很多人喜欢拍摄的元素。影子是让人产生遐想的东西，画面中适当加入影子，无论是单独出现还是和主体一起出现，都经常能起到充满戏剧性的视觉效果。 为主体加一个有趣的背景，或者为背景加一个有趣的主体，相互映衬，也是轻松获得生动画面的一个捷径。 色彩的加入。在一大片相近颜色的画面中加入一种对比强烈的颜色，也能得到生动的画面 多重曝光的手法也是一种加法。此手法运用得好，会产生奇妙的效果，甚至可以跨越时空，制造蒙太奇的戏剧场景。 有一种特别的形式也可以说是加法，那就是画中画。在你拍摄的场景中找到一些反光物体，折射出另一个画面，能增加整个画面的趣味性。 减 法 留白。不要把画面堆砌满，留下一些空白，留下一些联想，这也是摄影中追求意境的一种有效的手法。 画框，也是一种减法，就是利用一些可穿透的前景作为一种特定的画框，将主体放在框内，简化画面，突出主体，