对制片管理的认识.docVIP

对制片管理的认识 制片管理 ? 制片 ? ? ? ? 就是制片人，在某种意义上是来说，是媒体产品的生产者和管理者! ? ? ? ? 先来谈谈电视制片人： 　　第一，制片人没有一个固定的工作模式，每一个人都有每一个人的风格。电视制片人要和主持人亲密协作以便更好地表现节目的风格，强化节目的品牌，这是从节目形式上提出的要求。　　第二，个我觉得制片人必须懂得电影本身。如果不懂电影本身，就不能更好的把电影做成和制片人的风格一致，也就不能和制片人的心理活动互动从而优化节目，这是从影片内容的方面来讲。 　　第三，因为制片人是整个影片制作过程中总的经营管理者，就存在一个花钱的问题，就是要做到少花钱，多办事，厉行节俭，把钱花在该花的地方，避免造成浪费。 　　第四点呢，媒介有宣传的任务，任何一个节目或者电影都从不同的角度宣传对党和国家的某些政策。策略的表现方式是不一样的，制片人必须要学会用好并且用活。 　　英国传媒专家尼古拉斯·阿伯克龙认为制片人最重要的任务使判断。不仅判断具体创意能不能采用，具体拍摄片断能不能组合进去、片子能不能过关，更重要的是判断整体走向，判断市场、观众和所在电视媒体对这个栏目或节目的需求。做好这个总判断，基本上就可以得60分，而制作质量好不好等等是另外40％的事情。最好的管理者与一般的管理者的区别往往是发现缺陷与解决问题的水平。许多重要的管理者回忆说，他一生中没有作出几个重大决策，但他作出的决策是方向性的。他比一般的管理者高明的是选择方向。 　　美国传媒专家纽柯姆和阿利则认为制片人的角色是异常复杂的。制片人如同他的观众、评论家、客户一样，了解自己所从事这一行当的历史。他清楚尽可能的减少哗众取宠和别出心裁于己有利。不过，他也明白，墨守成规，一味照抄他人的新意亦于己无益。面对潮流和时尚，他不能视而不见，无动于衷。 ? ? 所以，我认为：一 制片要了解电影知识：制片人不是专门研究电影理论的，对于电影各种名词和知识了解个大概就可以了，需要用的时候再查阅电影艺术词典和有关书籍。对于理论范畴的电影美学、电影哲学、电影诗学、电影社会学、电影心理学等等，也只需选择相关的部分来学习。有些蹩脚的名词，甚至可以不理会它。 二 制片要明白制片程序： 1） 首先是剧本。不管你是拍古装片还是时装片，也不管你拍武打片还是科幻片，通通都是先有创意，写出提纲，然后按照主题线索去写剧本或工作台本。有了这一剧之本，才具备了拍片的最初条件。2 ）其次是资金。甭管你拍甚么题材的剧本也得有足够的资金保障。你是片厂里筹资金也好，向上伸手要补助也罢，或与其它单位和个人合资也行，申请银行贷款也可以，反正没有钱是万万不行的。 3 ）再次是组织人员，第一要找的是导演和制片主任，这是影片创作和制片管理的两个关键人物，然后是美工师和摄影师，再然后是照明组长、录音师、剪接组长、副导演、剧务等，再其次配齐化妆、服装、道具、置景、场记、烟火、核算员、演员、作曲及各组副手。 三 制片要掌握市场的行情：影响市场的因素很多，有政治的、经济的、文化的、民族的、情绪的、宗教的，甚至一个突发事件也能改变市场行情。因此，制片人在捕捉市场信息走向时，嗅觉一定要敏锐，超前意识一定要强。四 制片要善于选择好剧本：选择剧本的条件，主题要鲜明、情节要真实和典型意义，构思要巧妙有新意，结构要严谨，节奏要有起伏，因为电影文学剧本是影片的基础，最重要的还是掌握观众的心理，符合观察的口味。五 制片要精于运筹管理：1） 制片人是策划于办公室，操作于上下左右，决胜于千里之外的指挥员。他首先策划的是用谁的本子，拍甚么片子，需要多长时间，投资多少钱，预测该片能赚多少利润。 2） 然后第二步规划是甚么时候开拍、什么时候出拷贝最有利，要考虑季节因素，剧本里有几个季节，后期进棚挤不挤，送审别赶上春节放假，以及片子发行时间能否赶上评奖季节和放映旺季。3） 第三就要往更细了考虑---请谁当导演，请谁当制片主任。主要演员要由制片人拍板。 六 制片要懂得法律知识：制片人具有法人资格，所以重要的协议、合同都要制片人来签。 七 制片要学会知人善任：作为制片人来说，不但要策划影视作品的拍摄与制作，还要处理公司里的日常事务，学习与开会的事实在不少，还交织着专业上的、业务上的人事与行政上的杂七杂八，所以学会知人善任才能解放自己。??制片人由经验管理迈向科学管理，再进步到文化管理，才能把电影当成文化创意产业，由本土推上国际舞台，谋取更高的产值。 而所谓的制片管理，是指在特定的电影作品和电视剧作品的生产和组织并在内外部环境约束下，能有效地利用剧中所需要的资源以实现电影，电视剧生产目标而进行的有计划、有组织、激励和控制电影，电视剧运作等一系列工作的总称。换言之，制片管理涵盖电视剧策划、制作和运作