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三是“经典风格构图”介乎于两种风格之间，汲取二者的优势，避免二者的缺陷，力图将真实感和造型性完美结合，使观众觉得画面完全真实，同时又很精美。 构图的目的，意在研究在一个平面上处理好三维空间———高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于艺术作品的成败关系很大。 电影的声画关系 就形式而言，声画关系可分为“声画合一”“和声画分立” “声画合一”又称“声画同步”声音和画面传播的具体内容完全一致，即画面中出现的人和物就是声音的发音体。 “声画分立”画面中视觉形象和它发出的声音相互离异的声画有机结合形式，即声音来自画面之外，即“画外音”的形式出现。也就是说观众所听到的声音信息并非来自看到的影像信息，观众必须对声、画两种信息进行加工，才能对声画的含义有正确的理解。 摄影补充 普利策摄影奖 1917年 美国著名报人约瑟夫.普利策创立，主要分为新闻奖和文化艺术奖。首届普利策摄影奖是1942年颁发的。此后除1946年外，每年颁发一次。1968年开始，摄影类增设了专题新闻摄影奖，获奖作品通常由一组照片组成，普利策新闻奖是美国新闻界的最高荣誉。 世界新闻摄影比赛 WPP又称荷赛，是1956年由三位荷兰摄影家发起创立的基金会支持的，四十年来，世界新闻摄影比赛的规模在不断扩大，至今它是世界上参与范围最广、最具代表性和权威性的新闻摄影大赛。 哈苏国际摄影奖 1979年厄纳和维克多.哈苏捐赠的遗产建立的，宗旨是促进自然科学和摄影领域的科学教育研究。哈苏国际摄影奖创立于1980年，目前已经逐步成为一项国际摄影界重要的摄影赛事，主要宗旨是奖励“一位公认的摄影师的主要成就”。 中国戏曲常识 戏曲 戏曲是中国传统的戏剧形式，融合音乐、文学、舞蹈、美术、杂技等诸多艺术因素的综合艺术形式。中国戏曲历史悠久，萌芽于具有宗教性质的原始时代歌舞，最早的演员是“巫”和“优”，先秦著名“优孟衣冠”的故事可看作是中国最早的戏剧表演。 中国戏曲剧种繁多，以歌舞演故事，集唱、念、做、打于一体，在世界戏剧史上别具一格，与古希腊悲剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。 龙套 也叫文堂。扮演兵卒、 等群众角色的统称。 由于所穿均是各色的 龙套衣而得名、 在舞台中是不可缺少的一部分。 丑 俗称小花脸或三花脸。 喜剧角色，多扮演滑稽调笑 式人物。按人物 和技术特点分为文丑和武丑 末 传统戏剧角色行当。 常扮中年以上男性。 近代多数剧种将其 并入老生。 净 俗称花脸。多扮演 性格粗犷豪迈、 身材高大的男性人物。 如张飞，关羽等 旦 生 戏曲行当 梨园 唐代唐明皇教演艺人、训练乐工的地方。后来人们习惯上称戏班、剧团为“梨园”，称戏曲演员为“梨园弟子”，把几代从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”，戏剧界称为“梨园界”。 科班出身 科班是古代配音戏曲演员的场所。 四功五法 戏曲界经常说的术语。四功即唱、念、做、打四项基本功，五法指手、眼、身、步、法五种技艺。 唱功 戏曲表演中第一位的表现手法，要求字清腔唇，节奏准确，以字生腔，以情带腔，抒发人物的情感。 念功 包括韵白和散白，都应具有节奏感和音乐感，出口抑扬顿挫，达到传神地表现人物个性和情感的艺术境界。 做功 身段动作的表演，一举一动都要合乎规范，要有舞蹈队韵律，从动作规律出发达到自然和谐，注意技巧与人物身份、动作目的、情感意境的结合。 打功 武功，传统武术的舞蹈化。 “五步”一般说来，手指各种手势动作，眼指眼神表情，身指身段工架，步指各种形式的台步，法则总指上述几种表演技术的规程和法则。 中国戏曲种类 京剧 又称“皮黄”“西瓜”“二黄”等，是我国流行最广、最有代表性的戏曲剧种，素有“国剧”之称。 昆剧 我国古老剧种，又称“昆腔”“昆曲”，曲调清新婉转，念白具有吴侬软语的特点。被尊为“百戏之祖”。 评剧 流行于我国北方的一种地方戏，尤其是东北、华北一带。它在唐山民歌、莲花落等民间音乐的基础上，吸收东北二人装、京剧、河北梆子等戏曲和音乐成分，形成抒情性强，曲风流畅自然、乡土味浓厚的特点。 越剧 20世纪初期兴起的很有影响力的剧种，流行于我国浙江、上海等地。是我国最有影响力的戏曲剧种之一。 黄梅戏 流行于安徽等地的地方剧种，旧称“黄梅调”“采茶戏” 川剧 流行于四川、云南、贵州等地的地方剧种。 河北梆子 又称“京梆子”，流行于我国河北、北京、山东及东北等地，约有200多年历史，舞台语言为北京口音。 豫剧 又称“河南梆子”为河南省的主要地方戏曲剧种，流行于河北、河南、山东、山西、新疆、西藏等地。 秦腔 又称“梆子”“西秦腔”历史悠久，属于陕西省的地方戏曲剧种。 沪剧 旧称“花鼓戏”“申曲”等，是上海市的地方剧种。 淮剧 又称“江北小调”俗称“三伙子”，是江苏的地方剧种之一。 赣