创新广播剧样态借助网络放大广播艺术魅力.docVIP

PAGE PAGE 1 创新广播剧样态借助网络放大广播艺术魅力 　　摘要：广播连续剧《鱼缸》写的是一个关于在无聊沉闷的政府机关里工作的令人发笑的、极具普遍性的故事。故事节奏流畅，音响丰富多彩，非常具有想象力。作者用象征的、超现实的甚至是卡通的手法来表达人物内心世界，彻底地突破了传统的广播剧形态，创造出一种新的广播剧样态。 　　关键词：广播剧法国文化特征象征超现实卡通手法网络电台生存空间 　　【中图分类号】G222【文献标识码】A 　　作为一种最具广播特色的文艺节目形态，广播剧一直深受欧洲听众的喜爱，也是一年一度欧洲奖的重要立项。在欧洲，几乎所有的国家电台都有专门负责广播剧的部门，广播剧的播出时间占有相当的比例，拥有相当多的热心听众。尽管如今广播剧的产量比当年最辉煌的时候有所下降，但听众群却很稳定，收听率的增长仍然高于流行音乐。每年欧洲奖的评选，广播剧的竞争非常激烈。2008年获得最佳欧洲广播剧奖的一共有两部，一部是英国广播公司的广播剧《画像男人》，另一部就是法国ARTE电台制作的18集广播连续剧《鱼缸》。 　　广播剧《鱼缸》编剧构思奇特，音响运用更是新颖独到。它彻底地突破了传统的广播剧形态，创造出一种新的广播剧样态。 　　“没有情节、没有冲突”的广播剧 　　说《鱼缸》是一部“没有情节、没有冲突”的广播剧，好像很夸张，但的确如此。《鱼缸》的剧情非常简单：一个隶属法国文化委员会的负责接待团体游客的部门，一群雇员在“鱼缸”一样的办公室里天天重复着枯燥机械的工作，承受着环境的压抑和竞争的压力。《鱼缸》的人物也很简单，主要人物是“临时工”马里安尼克?贝洛特（也就是作者本人）和她的同事（直接老板）“枪乌贼”。 　　这是一个关于在无聊沉闷的市政府机关里工作的令人发笑的、极具普遍性的故事。故事节奏流畅，音响类别丰富。《鱼缸》采用象征的、超现实的甚至是卡通的手法来表达立意，别出心裁地用“情绪”结构全剧，用充满象征的广播语言、角色的内心独白以及现实的真实音响和虚拟音响（角色内心感受到的音响），来表达人物的心情、感觉，刻画人物的性格，呈现人物的内心和灵魂。比如第四集开始有一组音响：水声、泡沫声、击剑声、电影《超人》的音效、枪声、电话声、八音盒、娃娃的哭声。配合这组音响的台词是：“湿滑的斜坡/我看着我的手/打字的时候我的手在颤抖/工作的时候我想到/我想到/我想到/我想到……”在这里，所有的音响都是主人公当时特定的内心感受，表达了主人公当时的内心状态：压抑、窒息、忐忑、渴望、绝望。 　　像这样具有象征意义的音响在广播连续剧《鱼缸》中比比皆是。比如：用咕咕的水泡声象征主人公在办公室的窒息状态，用牛叫声象征员工的辛苦工作，用皮鞭的抽打声象征老板的无情剥削，用水壶沸水的声音象征人的窘迫，用焰火的响声象征思绪的变化与飞跃…… 　　鲜明的法国文化艺术特征 　　第一次听《鱼缸》，让我联想起法国的印象派绘画和喜剧电影。的确，《鱼缸》幽默、多彩，具有强烈的象征意义，显示出鲜明的法国文化特征。 　　《鱼缸》关注的是人的生存状态和人的心灵，强调的是从个体的独特性来反映整个社会的普遍性。它的内容是写实的，讲述的是主人公的一段真实经历，作者说，“几乎每一句台词都是生活中真实说过的”。但是，其表现手法是印象的、跳跃的、象征的，“鱼缸”这个剧名本身就具有象征意义。作品通篇描绘的是“鱼缸”里的“小鱼小虾”们的工作状态：有无聊的接待工作，也有嘈杂的展会任务；有每年的例行体检，也有刻板的业务培训。这些看似无序散乱的故事，被一条清晰有力的线索紧紧地串联起来，这条线索就是主人公被压抑的痛苦的心情。 　　《鱼缸》将印象主义绘画创作手法用于广播剧，突破了传统的广播剧创作模式，给广播剧艺术领域带来强烈的震撼。多年来担任欧洲奖广播剧类评委和评委主席的艾莉森（AlisonHindell）说：“《鱼缸》不只是2008年，也是近年来欧洲广播界难得一见的创新之作。”《鱼缸》的成功很大一部分要归功于法国文化艺术。浸润在法国文化艺术中的法国广播人，自然而然地将印象派的理念运用到广播剧的创作中，引发了广播剧创作的创新，不仅令法国各界，也令欧洲、中国同行耳目一新。 　　回归声音的本源用足声音的想象力 　　《鱼缸》高品质的音响给我留下极深的印象。这是一部完全用音响表达的广播剧。传统的广播剧中，音响总是配合剧本，是剧本的补充和延伸。而在《鱼缸》中，作者用声音创作文本，让文本和音响直接对话，与音响充分融合，听众几乎分不出哪句是文本中的叙述、台词，深深沉浸在声音构筑的世界里，被强烈地吸引，主动地介入，倾听、感受、想象、思考、回味……听众和作者一起最终完成这部连续剧的创作。这是广播剧作为声音媒体的独特魅力，《鱼缸》的创作者让声音回归它的本源，充分运用声音的力量，创造出无限的想象空间。 　　作者马里安尼克?贝洛特一再