西音史复习题目.docx

西音史复习资料 一、填空题： 希腊古典文化的繁荣时期初现于公元前 5 世纪。 完全自由的即兴创作不属于古希腊音乐的特点。 大约有 40 首古希腊音乐作品残存至今。 阿夫罗斯管常用于崇拜酒神的仪式和戏剧伴奏。 有节奏标记不属于格里高利圣咏的特征。 到11 世纪，记谱法开始使用四线谱。 7.13 世纪德国博伊伦修道院的一份世俗歌曲手稿叫做《卡米纳 ·布拉 那》。 恋诗歌手的歌曲《我的生命有福了》采用的曲式是 AAB 。 9.9 世纪末的《音乐手册》记载的奥加卡农是平行四度和平行五度的。 古代的 “七艺 ”不包括建筑。 11.13 世纪最典型的经文歌的特点是三声部、复歌词、世俗化。 弗朗科的有量记谱法有三种音符时值。 在14 世纪的记谱法中，音符时值增加到五种。 牧歌不属于马绍的创作体裁。 1 等节奏的手法常用于经文歌。 “精致艺术 ”初现于 14 世纪末。 文艺复兴的含义是指：对中世纪加以否定、复兴古希腊和罗马的文化、 “人”的精神的再生。 勃艮第乐派的创作不包括牧歌。 最早创作完整的弥撒套曲定旋律弥撒曲的作曲家是杜费。 三度和六度的音响增多是 15 世纪经文歌的特点。 杜费不属于弗兰德乐派。 若斯堪创作的经文歌有 100 首。 23.16 世纪意大利牧歌最初是四声部的。 文艺复兴时期最流行的乐器是琉特琴。 单声部的旋律是众赞歌最早的形式。 不用卡农手法不属于帕勒斯特里纳风格。 复合唱是威尼斯乐派的重要体裁。 通奏低音是指巴洛克音乐中的一种织体、记谱法、演奏方式。 大小调体系的和声是在 17 世纪下半叶成熟的。 蒙特威尔第后期的歌剧是在威尼斯创作的。 2 清唱剧的康塔塔的主要区别是：采用宗教体裁、合唱具有更重要的地位。 击弦的古钢琴叫做楔槌键琴。 德国巴罗克管风琴的主要体裁不包括组曲。 萨拉班德是慢速三拍子的。 创作大协奏曲的作曲家有：科雷利、托雷利、维瓦尔第。 拉莫从 50 岁以后开始创作歌剧。 斯卡拉蒂的奏鸣曲是单乐章的。 《阿德米托》不是亨德尔的作品。 巴赫的《赋格的艺术》创作于莱比锡。 巴赫的复兴开始于 19 世纪。 追求民族性不属于古典主义音乐的风格特点。 意大利歌剧序曲是交响曲的来源。 善感风格的代表人物是 C.P.E. 巴赫。 意大利喜歌剧的特征不包括采用对白。 海顿从第三交响曲开始采用四乐章格式。 海顿在埃斯特哈齐的宫廷工作了 30 年。 3 莫扎特短暂的一生中创作了 600 多首作品。 《安魂曲》不是莫扎特创作的意大利歌剧。 莫扎特最后的三部交响曲创作于 1788 年夏。二、名词解释： 1. 毕达哥拉斯：是古希腊音乐理论的奠基人，他是数学家，认为 “一切皆数 ”，因此音乐也与数学密不可分。 四音音阶：是整个音乐系统的基础。 它自上而下排列， 两端的音构成固定的四度音程， 中间的两个音可以变化， 从而形成三种不同的四音音阶。 里拉琴：是最重要的弦乐器， 类似小提琴。 是供业余演奏者使用的比较简单的乐器。 它的一种变体叫基萨拉琴， 体积较大。它被常用于崇拜日神阿波罗的仪式上，也常用来为颂歌或史诗伴奏。 弥撒：弥赛虽然发展较晚， 但却是教会主要的和最公开的仪式。 它是对耶稣最后的晚餐的象征性再现。弥撒分为特定弥撒和常规弥撒。 教会调式系统： 中世纪圣咏的调式系统， 也成为教会调式系统， 是在7 —9 世纪之间形成的。这个调式系统有八种调式，八种调式的名 称虽然从古希腊的调式沿用下来， 但所指的音阶却不相同。 音阶的排列也从自上而下改为自下而上。 4 规多 ·达莱佐：11 世纪的音乐理论家规多 ·达莱佐发明了一套唱名法，以便帮助唱诗班的僧侣们在歌唱圣咏时记住全音和半音的位置。 7.《我看到云雀高飞》：是南部游吟诗人伯尔纳 ·德·旺塔多恩的作品。这是一首分节歌， 当时流行很广， 至少有五首其他的诗采用了这个旋律。 奥加卡农： 9 世纪末，正当圣咏的记谱开始增多时，同时唱两个不同高音的现象便出现了。 这种唱法被称作 “奥加卡农 ”。最早的奥加卡农是在即兴演唱中产生的，几乎没有被记过谱。 花腔奥尔加农： 12 世纪初，法国南部的阿奎坦地区，特别是位于里莫日的圣玛蒂亚修道院， 保存了一些复调乐谱， 被称为阿奎坦复调 或圣玛蒂亚复调。奥加卡农在哪这里被分为两种，一种叫做 “花腔奥加卡农 ”，它的圣咏声部位于下方， 演唱长音符，被称为 “支撑声部 ”。位于其上方的奥尔加农声部，演唱华丽的旋律。 节奏模式：初现于 12 世纪，是记谱法中最早的标记节奏的系统，对它的运用时巴黎圣母院的一大特点。 克劳苏拉：早期经文歌的范本，有拉丁文歌词的一种早期演唱形式，在法国、意大利流行。 有量记谱法： 13 世纪的音乐理论家弗朗科在他的著作 《有量歌曲艺术》中总结了 1225 年以来的记谱法，提出了一种新的音符时值系统，这就是