兼论“绘画法”古诗教学的补救.docVIP

PAGE PAGE 1 诗中有画不宜“画” ——兼论“绘画法”古诗教学的补救 张江萍 陈文娟 【摘 要】古诗作为我国古代文学的珍品，一直为人传诵。小学阶段的语文教材给学生展现的古诗大都画面充实、情感充沛。教学中，常有老师用绘画来辅助古诗教学。这种“绘画法”让学生借助画境体验诗境，看似注重体会古诗的意境，其实偏颇，因为“诗中有画而又非画所能表达”。本文从诗歌意境、诗歌空间、诗歌语言等角度阐述古诗教学中不宜“画”的原因，然后，又提出三个补救性教学建议。 【关键词】古诗；绘画；意境 ；空间；语言；补救性教学建议 在小学阶段的古诗中有许多山水诗，其中不乏借物抒情、借景咏志的经典作品。在多年的观课中，我们常常看到有些老师让学生借用绘画来品读古诗。例如： 教学片断1：《画》“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。” 教师：同学们，你们对这幅画了解了吗？它写了什么？ 学生：有山，有水。 教师：你知道这山是什么颜色的吗？这水又是什么颜色的吗？ 学生：山是绿的，因为山上有树木，有森林。 学生：老师，我知道水是清清的。还有小鱼…… 老师：孩子们，你们说的都没错。你们可以用你们的画笔把它画出来吗？ 学生：（齐）能。 教师：那我们动手画一画你所看到的这幅画吧。 然后，孩子们就动手，纷纷拿起水彩笔，在准备好的画纸上作画…… 教学片断2：《诗经·采薇》“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。” 教师：同学们，这几句诗很短，但很优美，特别是“杨柳依依”这一句，常被用来形容春天的美景。你能想象的出这幅优美的画面吗？ 学生：这是阳春三月，杨柳飘絮的场面。 学生：这是阳光明媚，惠风和畅的画面。 学生：这应该是杨柳扶风，鲜花盛开的季节。 …… 教师：那么，同学们这优美的画面，你能画出来吗？请同学们动手画画这美丽的画面。 在这两个片断中，教师都采用了相同的教学手段——“绘画法”教学古诗，让学生说古诗、谈古诗，用语言描绘古诗后，用绘画手段加深学生对古诗的理解。宋代苏东坡在《东坡题跋》卷五《书摩诘〈蓝田烟雨图〉》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。诗曰：‘荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣’。此摩诘之诗也。或曰：‘非也，好事者以补摩诘之遗’。”自古以来诗画不分家，但“诗中有画而又非画所能表达”， [1]我认为单一地借用绘画来解读古诗仍存偏颇，具体说来理由有三。 一、画，不足以表达意境 意境，是我国古典诗歌的一个重要美学范畴。清代王国维说：“文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有境界而已。”“文学之工与不工，亦视其境界之有无，与其深浅而已。”可见意境实乃古诗的核心，也是我们鉴赏诗歌的最终走向。诗贵意境。意，指诗人抒发的主观情意；境，为诗作描述的客观物镜。意境，是包含了诗人在内的“真感情”和外在的“真景物”的一种艺术境界。古诗教学的难点是如何引导学生进入这个艺术境界中。 [2]以《诗经·采薇》为例，全诗语言所展现的画面都是可观可感的：杨柳，春风，雨丝，雪花，以及少壮离家老来归的征人。这些都可以文字中找到依据，并且可以在语言情境中提炼出意象情感：和煦的春风，温软的杨柳，冰冷的雨丝，彻骨的雪花，悲愤、喜忧参半的征人。然后诗歌又把这些意象揉和在短短的16个字中，其中春柳与冬雪碰撞，苦闷与喜悦交杂，折射出主人公内心奔腾翻涌的不安。试问，如果画，能画出来这样的情境来吗？画具象而达境，字表义而言情。还是以王维的《蓝田烟雨图》为例，宗白华先生在《美学散步》中说道：“‘蓝溪白石出，玉山红叶稀’，可以画出来成为一幅清奇冷艳的画，但是‘山路元无雨，空翠湿人衣’二句，却是不能在画面上直接画出来的。假使刻舟求剑似的画出一个人穿了一件湿衣服，即使不难看，也不能把这种意味和感觉象这两句诗那样完全传达出来。” [3]因此，古诗中广阔的空间、丰富的画面、真切的情感，是画不出的，画无法让我们兼顾古诗中的“内情外境”，如果一味地画，只能画出古诗的一点皮毛，弃精华于脑后。 而至于教学片断1中的“画”，我觉得大为不必如此。语文新课标明确指出：低段教学“诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想像，获得初步的情感体验，感受语言的优美。”[4]古诗教学，求情求境，还不如让学生大声诵读一番，读得朗朗上口，念得文通字顺，熟得脱口而出，自然情境生心，了然于胸了，还将记得十年八载。 再如教学《望庐山瀑布》也不必大花心思千方百计找寻庐山瀑布的图片，更不必让学生用画笔描绘“飞流三千”“河落九天”的壮美。“飞流直下”是动态的，是诗人描绘的意境；“银河落九天”，以夸张手法尽写气势磅礴的庐山瀑布，更是令人叫绝。因为“画和诗毕竟是两回事。诗中可以有画，像头两句里所写的，但诗不全是画。而那不能直接画出来的后两句恰正是“诗中之诗”，正