《声乐基础》第九章合唱的基本知识.pptxVIP

;教学目标;;话题导入;知识殿堂;知识殿堂;知识殿堂;知识殿堂;知识殿堂;知识殿堂; 合唱的气息要求不同于一般的独唱气息，它要求气息保持高度的统一，在连续长音状态下，各声部的队员要求轮流换气，这就要注意不能有明显的音头，应舒起舒出。但在演唱较为有力的进行曲时每个字头要很清楚，这就是激起。; 要求合唱队员轮流换气，尽量在退出和进入声部时不要有明显的痕迹，舒起舒出。通过这样渐强渐弱的训练来控制气息冲击声带的练习。; 合唱队员的声音不提倡向个性化方面发展，强调的是共性，即声音要向一个音色靠拢（指每个声部和每一个人）。咬字、吐字也要向一个标准靠拢，这样才能唱好合唱。声音的训练应先从中声区开始，逐渐向上、向下扩展，通过半音递增或递减进行巩固。练习一般从“d1”音开始，半音向上练到最高“a2” ，再向下到最低音“f”为一轮。发声练习可用不同的速度进行穿插练习，发声方法上可用激起和舒起两种方式交替练习。 合唱课上进行集体练声的好处有很多，首先能使队员有机会相互聆听各声部的声音，辨别声音的各种特征等；其次能使我们的声音变得灵活起来，逐渐了解老师指挥的习惯和感情提示，并在合唱时能根据老师指挥的手势，准确表达出歌曲需体现的情感。;合唱小窍门;合唱小窍门;合唱小窍门;合唱小窍门;合唱小窍门; 合唱的声音训练一般先以单声部歌曲为主，建立一定基础后再加些声部的训练，训练中需注意以下几方面： （1）喊唱。幼儿往往在唱歌时会大声喊唱，这是不正确的。幼儿的声带稚嫩，大声喊唱声带容易受到损伤，所以应适度、轻声地唱。 （2）音域宽。幼儿教师往往在选歌时忽略了合唱作品的音域，过高或过低的音域也会对幼儿的嗓音造成伤害。所以音域宜在中央“C”到小字一组“B”之间，巩固后再慢慢上下扩展。 （3）旋律音程跳动大。为了保护幼儿的嗓子，在选择幼儿歌曲时应该以级进为主，尽量少跳进。 （4）和声进行太复杂。训练幼儿排练合唱歌曲时应该以三、四、五度为主，不宜有变化音和不协和音程、和弦出现。;;; 选择合唱曲目必须注意以下几点： ①必须充分了解演唱者所在地区的经济文化、地域风情、民族特色等综合情况。 ②所选作品必须注意适应上述的综合情况并具有思想性和艺术性。作品的精神面貌应积极向上，在思想上对演唱者和听众都应有一定的教育意义。注意作品音乐程度的深浅，要既能够让演唱者所接受，又使其体会到歌曲的感染力。 ③注意作品的大众化和知名度，避免因选择一些寡闻少见的歌曲而降低演唱者学习的兴趣。 ④所选作品的题材、风格、形式等应该多样化，以便在课程结束汇报演出时，增加节目的可观赏性。;（1）必须熟悉所教的作品，能背出总谱。分析作品的体裁风格，了解作者生平、创作背景，分析作品和声织体构成、高潮所在位置。 （2）对歌曲进行更为细化的研究，确定换气的位置、训练的速度、音高以及用什么样的音色来演唱，以及强弱变化程度的关系。 （3）决定用什么样的发声方法来演唱，根据作品的要求来确定用连音、断音还是半连音唱法。 （4）揣摩词曲的结合、咬字吐字的统一，朗读歌词，找出生字词，决定咬字、吐字的语气。 （5）设计指挥动作，考虑用什么样的表情、手势和眼神来调动演唱者在演唱时的思想感情，动作设计要美观大方、表达明确，使演唱者一目了然。;（1）解决唱谱问题，首先要求各声部唱准歌谱，解决旋律、和声音准问题，确定统一的换气之处。 （2）朗读歌词，练唱歌词，注意咬字吐字的统一、强弱的对比、感情的表达，要求背唱、默唱。 （3）离开总谱训练，进一步提高各声部的均衡，加强感情的表达。要求演唱者配合教师的指挥，跟随教师指挥的情绪，在统一目标下力求音响上的均衡与谐和。 （4）进行更高一层次的细加工，使高潮和精华部分在教师的指挥和提示引导下进一步得到体现，使得演唱有一定的表现力和艺术感染力，达到作品所要求的水准。;在教授合唱作品以及指导日常合唱训练时应注意以下几个方面： ①分声部、分段练习。切记避免全段落反复演唱。 ②练习时可用适中的速度，待熟练后再按作品要求的速度进行练习。 ③可移调在常用音域内练习，避免因长时间在高、低的音区训练而导致用嗓过度。 ④练习时用轻声，也就是常说的半声唱法，降低对嗓音的损耗。 ⑤指挥者必须高度集中注意力听辨演唱者的演唱，一旦发现错误立即纠正。 ⑥重点难点要单独练，避免在难点处反复出错。 ⑦注意演唱者的精神状态，随时调节课堂气氛，合理给予休息时间。 ⑧提出的要求要从演唱者的实际水平出发，不能提出超出演唱者能力范围以外的要求。 ⑨尊重并正确引导演唱者，积极发挥演唱者的智慧。;