不同时期、风格、流派的交响乐.docVIP

交响乐欣赏——不同时期、风格的作曲家及交响乐作品 PAGE PAGE 1 不同时期、风格的作曲家及交响乐作品 摘要：交响乐（SYMPHONY）又称 交响曲。是采用大型 管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、 协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的 管弦乐曲，如交响乐队演奏的 幻想曲、随想曲、狂想曲、 叙事曲、进行曲、变奏曲和 舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。 此篇论文主要向大家介绍我对交响乐的一些理解，包括对不同时期的交响乐作品、不同作曲家的交响乐作品以及一些特定交响乐作品的理解。主要表现为对巴洛克时期、古典浪漫主义时期、印象主义时期作曲家的主要作品的个人欣赏与理解。 关键词： 音乐 交响乐 不同时期 交响乐欣赏 作曲家 交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。 作为音乐的初级爱好者，以前我也接触过一些交响乐作品，但是只限于听听而已，有时甚至连该交响乐的名字都不清楚。完成李夜雪老师的这门交响乐赏析课后，真的是获益匪浅，让我对交响乐有了一个重新的认识。不能说我完全了解了每个交响乐所表达的意思，但我至少开始有意识的对喜爱的交响乐进行推敲与分析，并查找了一些交响乐的背景资料。我不得不说的是，西方交响乐是人类一笔宝贵的财富，就算在艺术相对淡化的今天，它仍然会给人以启迪。而这种启迪是令人有种云开月明，拨云见日的畅快感。当欣赏这些或雄浑，或壮丽，或华美，或激昂的乐曲时，我的心灵像是受到了某种洗礼，再加上李夜雪老师以其独特方式给以讲解与艺术的熏陶，让我在现实中也能够触摸到这些伟大作曲家的思想，仿佛回到了那个伟大的年代，身临其境真真切切的感觉到，这些大家的风范，这也许就是交响乐的魅力。这篇“博客式”的论文就是我对一些交响乐曲的心得小感，以及李夜雪老师通过这门课对我在音乐、交响乐、乃至人生哲学上认识的影响，让我对此有了更加深刻的体会，不仅仅是在音乐的表层。我想通过我所喜爱的交响乐作曲家及他们不朽的作品，来浅谈我所理解的交响乐。 1. 巴洛克时期 1.1巴洛克时期交响乐及作曲家 巴洛克是一个时期，而不是一种风格，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期。巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。而这其中的三大代表作曲家是最为大家熟悉的巴洛克音乐家是维瓦尔弟、J.S.巴赫以及亨德尔。现在，我想对维瓦尔第与巴赫的音乐作简要的赏析。 1.1.1维瓦尔 安东尼奥·维瓦尔第是巴洛克时期意大利著名的作曲家和小提琴家。他一生写了近500首协奏曲和73首奏鸣曲，此外，还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌等，当然还有最为人称道的小提琴协奏曲《四季》。维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，分别为《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。其中《春》E大调是我最喜欢的部分，有意思的是，我之前听过《四季》中春的部分，家里的电视台每年春夏时期在播报天气预报的时候都会有一个很欢快的背景音乐，当时我并不知道它就是《春》，不过当时我就非常喜欢这首曲子，因为它非常符合当时的天气状况。所以当我在听到这首曲子，我很容易的在脑海中就出现了春天的景象。曲子的开头以一个小提琴的独奏开始，曲调舒缓而明快，把人不知不觉的引入了一种欢乐而明快的环境中去。曲子向后发展，渐渐出现了其他小提琴的和声，声音由小及大，中间仿佛还穿插了三角铁的声音，清脆如银铃。继续听下去，仿佛有了笛子的声音，与小提琴一搭一合，这总让我想到早春鸟儿的鸣叫，鸟儿叽叽喳喳在枝头上唱着轻快的歌，而小提琴恰到好处的将鸟儿的喜悦表现的淋漓尽致。乐曲的后半段，是整个小提琴的合奏，短促而有力，仿佛暴风疾雨将至，万物马上小心躲藏，而后又恢复了快乐而祥和的气氛中，曲终。 1.1.2巴赫 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685～1750），德国著名的作曲家、管风琴家，是将西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师。他创作的近300部教堂康塔塔现存195部，5部受难曲中完整保存了两部：《马太受难曲》和《约翰受难曲》。巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他最后时期的作品《哥德堡变奏曲》，这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。整首曲子全长将近一个小时，乐曲时而悠扬舒缓，时而紧促有力，特别是钢琴独特的声音，有一种大珠小珠落玉盘之感。虽然无法说清它都使用了怎样形式的变奏，但是我