人教版高中语文必修五《谈中国诗》课文原文及教案.docxVIP

　　厘清文艺学论文的特点，把握文艺学论文在高中阶段的学习要求，明确文艺学论文在第五册教材中所承担的学习任务，是实施教学之前的蓄势。　　心中有教材，教学目标的确定和教学方法的选择就会沿着教材铺展开来的脉络，水到渠成。　　同时，要关注《谈中国诗》的文化特性，毕竟它是学者文化随笔中的经典，而且所谈论的对象又是中国传统文化中的经典，因此，抽离《谈中国诗》的文化内涵，教学注定会是一个干巴巴的过程。　　借助于作者提供的文化解读之梯，升登中国文化的高处，在中外文化共同营造的场效应里，欣赏领悟《谈中国诗》的深度和温度，将是一个愉快的精神桑拿的过程。　　一个只读中国诗的人决不会发生这个问题。　　他能辨别，他不能这样笼统地概括。　　他要把每个诗人的特殊、个独的美一一分辨出来。　　具有文学良心和鉴别力的人像严正的科学家一样，避免泛论、概论这类高帽子、空头大话。　　他会牢记诗人勃莱克的快语作概论就是傻瓜。　　假如一位只会欣赏本国诗的人要作概论，他至多就本国诗本身分成宗派或时期而说明彼此的特点。　　他不能对整个本国诗尽职，因为也没法超以象外，得其环中，有居高临远的观点。　　因此，说起中国诗的一般印象，意中就有外国人和外国诗在。　　这立场是比较文学的。　　据有几个文学史家的意见，诗的发展是先有史诗，次有戏剧诗，最后有抒情诗。　　中国诗可不然。　　中国投有史诗，中国人缺乏伏尔所谓史诗头脑，中国的戏剧诗，产生远在最完美的抒情诗以后。　　纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早。　　所以，中国诗是早熟的。　　早熟的代价是早衰。　　中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化。　　这种现象在中国文化里数见不鲜。　　譬如中国绘画里，客观写真的技术还未发达，而早已有印象派后印象派那种纯粹画的作风;中国的逻辑极为简陋，而辩证法的周到，足使黑格尔羡妒。　　中国人的心地里，没有地心吸力那回事，一跳就高升上去。　　梵文的《百喻经》说一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层，中国的艺术和思想体构。　　往往是飘飘凌云的空中楼阁，这因为中国人聪明，流毒无穷地聪明。　　贵国爱伦·坡主张诗的篇幅愈短愈妙，长诗这个名称压根儿是自相矛盾，最长的诗不能需要半点钟以上的阅读。　　他不懂中文，太可惜了。　　中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过二三分钟。　　比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠。　　当然，一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅。　　可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子;诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。　　比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。　　不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。　　外国的短诗贵乎尖刻斩截。　　中国诗人要使你从易尽里望见了无垠。　　一位中国诗人说言有尽而意无穷。　　另一位诗人说状难写之景，如在目前含不尽之意，见于言外。　　用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件　　那灰色的歌曲　　空泛联接着确切。　　这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征富于暗示。　　我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。　　说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。　　济慈名句所谓　　听得见的音乐真美，但那听不见的更美。　　我们的诗人也说，此时无声胜有声;又说，解识无声弦指妙。　　有时候，他引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默此中有真意，欲辨已忘言。　　淡然离言说，悟悦心自足。　　有时他不了了之，引得你遥思远怅美人卷珠帘，深坐颦蛾眉;但见泪痕湿，不知心恨谁。　　松下问童子，言师采药去。　　只在此山中，云深不知处。　　这不知得多撩人!中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实。　　试举一个很普通的例子。　　西洋中世纪拉丁诗里有个何处是的公式，来慨叹死亡的不饶恕人。　　英、法、德、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的，莫如维荣的《古美人歌》每一句先问何处是西洋的西施、南威或王昭君、杨贵妃，然后结句道可是何处是去年的雪呢?　　巧得很，中国诗里这个公式的应用最多，例如壮士皆死尽。　　余人安在哉?阁中帝子今何在，槛外长江空自流。　　今年花落颜色改，明年花开复谁在?同来玩月人何在，风景依稀似去年。　　…春去也，人何处?人去也，春何处?莎士比亚的《第十二夜》里的公爵也许要说　　够了。　　不再有了。　　就是有也不像从前那样美了。　　中国诗人呢，他们都像拜伦《哀希腊》般地问　　他们在何处?你在何处?　　问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文。