第三章剪辑－蒙太奇(36P).pptVIP

B.心理蒙太奇 是人物心理描写的重要手段, 常用于表现人物的梦境、回忆、幻觉、思索等精神活动。 在剪接技巧上多用交叉穿插等手怯,其特点是画面和声音形象的片断性、叙述的不连贯性和节奏的跳跃性。 C.对比蒙太奇 类似文学中的对比描写,即通过内容或形式的强烈对比,产生相互冲突的作用,以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。 八．剪辑节奏 节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的长度和数量。 1.根据内容确定剪辑的总节奏 要从表达内容的性质出发来处理剪辑节奏问题。 2.总节奏中的小节奏 在总节奏的基调下，一段广告里还需要内部的节奏变化，以此来引导情节从开始——发展——高潮——结束。 作业： 从不同的影片当中选取镜头，剪辑形成与原影片情节完全不同的短片，长度不限。（着重于蒙太奇思维） 要求： 可以根据需要重新配乐。 情节叙述清楚 第三章 剪 辑 一．剪辑的概念 影视艺术创作包括了三个不同特点的阶段： 剧本创作，用文字写出视觉与听觉形象 拍摄阶段，将影像与声音分别记录下来 剪辑阶段，将拍摄完成的一系列镜头按照视觉习惯、运动规律，合理的、创造性的重新组接成完整的银幕形象，是影视艺术创作过程中的再创作。 二.运动分切 1．为什么要进行运动的分切 现实生活认识事物的角度是单一的，而影像给了人从多种角度、多种距离观看事物发展过程的机会。 因此用若干片断将运动的典型部分拍下，从多方位反应运动，与只用一个镜头连续地拍下整个运动过程相比更为生动有趣。 2．运动分切的基本原则 A. 分切的数量 分切的数量太少，运动不能充分展现 分切的数量太多，会影响到运动的连贯性 B.分切点的选择 在运动的过程中进行组接 C.位置的匹配 对象在画面中的位置保持相对稳定 D. 运动的匹配 表现对象自身运动的连贯性 3．分切方法 A.在同一视轴上分切 用不同的景别来表现一个动作 B.从相反的方向分切 对象运动的两个反方向交替出现，可以获得简单的视觉变化，并且有助于提高运动的节奏 三．画面组接的剪辑点 1、动作剪辑点 以画面元素的“形体动作“为基础，结合实际生活中的活动规律来处理。 2、情绪剪辑点 以“心理动作”——人物喜、怒、哀、乐的表情为依据来处理。 3、情节剪辑点 以情节的发展节奏为依据处理 四.景别变化的基本原则 1.前进式句型 景物由远景－－全景――近景－－特写逐渐过渡，表现由低沉到高昂向上的情绪发展。 2.后退式句型 景物由特写－－近景――全景－－远景逐渐过渡，通过由细微到宏观的空间变化,表现从紧张到舒展的情绪变化。 3.环形句型 把前进式与后退式句型结合在一起运用，表现情绪的跌宕起伏。 远景－－全景――近景－－特写－－近景――全景－－远景 4.注意避免的组接方式 同一机位，同一景别，同一主体的镜头，会产生跳动、错位的感觉。 四．镜头组接原则 1.起幅与落幅 前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅” 落幅 起幅 2.“动接动” 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。 A.主体相同、运动形式不同的镜头相连，应除去镜头相接处的起幅和落幅。 B.主体不同，运动形式相同的镜头相连，应除去镜头相接处的起幅和落幅。 3.“静接静” 如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接一个从静止到开始的运动镜头。 4.“动接静”或“静接动” 运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。 如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。 五.转场技巧 1.利用动作 前一段最后一个镜头主体动作与后一段第一个镜头主体的动作，在形式上或内容上相互关联，这个动作就可以作为前后两段的过渡因素，前后镜头中的主体可以相同也可以不相同。 2.同体转场 同体转场是指前后的两个段落借助同一物体转场。 3.相似体转场 利用两个主体的相似之处，比如形状或构图，作为转场的因素。 4.遮挡镜头转场 在前一个镜头中主体从纵深处迎着镜头走来，不断靠近镜头，直至挡住镜头，下一个镜头已是另外一个场景，以达到转场的