水彩-上海人民美术出版社.PPTVIP

　　步骤五 开始刻画近景，大面积上色需寻求变化。 一 、写生与创作 　　步骤六，在最后细节刻画时水分不宜过多，适宜用干画法细致表现。添加马车之后使画面顿时活了起来。 　　在最后细节刻画时水分不宜过多，适当增加配景营造空间气氛。 一 、写生与创作 1、画面比较“花” 　　画面色彩杂乱、缺乏联系，是“花”的弊病产生的主要原因。一幅画要有它的主色调。 二、水彩画常见问题案例说明 2、“灰”画面色彩明度对比太弱和色彩纯度对比不够就显得灰。 二、水彩画常见问题案例说明 第五部分 作品赏析 END 本课件仅作教学交流使用，未经许可不得转载，不可用于任何商业用途。 水彩 傅凯 著 上海人民美术出版社第一工作室 技法课程教学大纲 1.授课专业 建筑学 环境艺术设计 风景园林 2.学时安排 60 2.教学目标 （1）教师讲授色彩理论知识及水彩作品鉴赏。 （2）进行教学示范，使学生了解水彩画性质与特点，掌握水彩画基本技能。 （3)培养学生对生活的认识能力，感知自然美与表现自然美的能力，以及高尚的审美情操和学习热情，为将来的专业课程学习作好打下坚实的基础。 4.教学形式 理论讲授、作品赏析、绘画示范、临摹与写生实践练习相结合的教学。 第一部分 基础篇 水彩艺术起源于欧洲。 　　文艺复兴时期画家用油彩绘制架上油画及宏大人物场景的壁画，只是在素描或画稿中才偶而使用水彩。到了19世纪英国出现了许多杰出的水彩画家，由于他们的努力为水彩画具有独立审美价值并成为独立的画种产生了积极作用和影响。如这一时期代表人物亚历山大.科仁斯。 一、水彩画的历史与发展 亚历山大·科仁斯作品 　　随着社会经济文化、生活水平的发展，人们的艺术观念也在不断地更新，同样水彩画在概念、题材、技法等领域充分拓展开来。现代水彩画的革新艺术家们除在观念、思想、个性等方面不断提高的基础上，更是在技法领域上大胆地试验丰富着自己，他们不仅用水彩，也用水粉色、丙稀色（有的中国画家又加入国画色）局部甚至还用油画色、油画棒、油漆、食盐、砂石、酒精等等，有单独使用的，也有几种方法混合的。正由于当代艺术家们具有丰富迥异的思想和技法，从而使水彩画也派生出了新的艺术风貌。 美国水彩画家John Salminen作品 　　水彩画传入我国虽然仅有百余年历史，但一个多世纪以来，我国先后涌现了一批水彩画家，如：张充仁、李剑晨、哈定等。 张充仁作品 李剑晨作品 二、 色彩原理 色彩的属性 色相 明度 彩度 三、色彩关系 固有色 光源色 环境色 四、色彩与感觉 冷与暖 轻与重 强与弱 第二部分 方法篇 一、水彩画工具 水彩颜料 各种水彩笔 各种规格水彩纸 调色盘 盛水器 喷水壶 一、水彩画工具 二、水彩画常用技法 1、湿画与干画 湿画法 干画法 2、干湿结合画法 3、泼溅与造型 泼溅 泼溅与造型 4、水洗与刮擦 水洗 刮擦 5、刮白与留白 第三部分 应用篇 1、静物摆放的内涵与艺术 　　看似很随意的静物摆放其实是按照一定的思想内涵和审美情趣对静物进行搭配 A、渐进性原则 B、情感性原则 C、审美性原则 一、水彩静物写生 2、静物写生方法与步骤 静物 步骤一 铅笔稿 一、水彩静物写生 步骤二 步骤三 步骤四 步骤五 1、整体观察与构思 二、水彩风景写生 2、局部与配景 芭蕉树 天空与建筑局部 天空与植物局部 二、水彩风景写生 3 、建筑风景写生步骤 　　画出整体的色彩关系 要注意留白 二、水彩风景写生 适当进行物体结构的刻画 二、水彩风景写生 最后深入画面时既要注意建筑主体的表现也要注意整体环境气氛的塑造 二、水彩风景写生 第四部分 相关知识点 水彩画写生是作者观察自然、美化自然、感悟自然 乃至感悟人生的的过程。水彩画创作是作者把这种感悟 描绘出来过程。 一 、写生与创作 　　步骤一 用铅笔勾勒出建筑的远、中、近景　　步骤二 从远处淡蓝的天空开始画，要控制好水分，太湿影响下一步的刻画，太干就会无法趁湿寻求色彩的变化。 铅笔稿 先画天空的色彩 一 、写生与创作 　　步骤三 趁湿对中景建筑进行适当地刻画。注意建筑的边缘与天空的衔接要自然，颜色未干时运用各式技法使中景的虚实、明暗丰富起来。　　步骤四 深入刻画，使中景的虚实关系更加明显。　　 一 、写生与创作