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音乐美学 第一篇音乐表演美学原理 一、填空題 1、 音乐表演在音乐活动中起到 中介 的作用，他表现为两个方面 创造性地再现作曲家的音乐作品，以及 通过自己的表演为音乐听众提供审美享受，并进而影响和提高他们的音乐审美能力与恬趣。 2、 以茵格尔顿(Roman Ingardenj 1893-1970)为代表的现象学音乐美学认为，音乐是一种 意向性对象，音乐的 意义杲一个不断生成的过程，是经由参与音乐实践的主体，其中包括音乐表演者的意向性活动，不断填充和丰富起 来的。 3、 以伽达默尔(H.G.Gadane工,1900-)为代表的现代释义学则提出，解释者要具有 自己的观界。包括音乐表演 在內的音乐解释，一方面要追寻音乐的 历史视界，对音乐的历史意义作出解释，另一方面，更重要的是解経者■必须有 自己的视界，用现代的立场和观点对音乐作品作出新的解释，达到历史视界与现实视界的融合。这样，就为我们 进一步认识音乐表演艺术的地位和作用提供了一个新的视角。 二、选择题 二、选择题 1、音乐表演的美学原则有哪些？ (ABC ) 厂A忠实原作与表演创造的统一 厂 B历史风格与时代精神的统一 厂C表演技巧与艺术表现的统一 厂 D表演者与欣赏者的统一 1、你怎么理解作品的真实性？ 所谓真实性，是指对音乐原作的忠实体现。任何一部音乐作品，都属于一定的历史时代与风格范畴, 在体裁形式与表现内涵上也都有其各自的规定性。充分了解作曲家的历史吋代与风格范畴，切实把握音 乐作品形式与内涵的规定性，是进行第二度创造的基础，是音乐表演获得真实性的基本保证。 追求咅乐表演的真实性，必须把乐谱作为基本依据加以认真对待。乐谱是作曲家创作意图的直接记 录，随着记谱法的H趋完善，许多作曲家倾向于尽可能详尽地把自己的创作意图加以标示，因此对于作 曲家写下的斥谱进行认真的研读与揣摩，对于获得真实性的音斥表演来说是至关重要的。 然而，我们也并不同意某些咅乐家把乐谱作为唯一的依据，把咅乐表演真实性的追求仅仅局限于照 谱演奏的观点。在我们看來，乐谱固然重要，但是不应把它孤立起來，对作曲家美学观念和创作意图的 探讨，对作品产生的历史时代和风格范畴的研究，同样是不可忽视的。音乐表演者必须从更广阔的视野、 在更髙的层次上去理解和把握音乐作品，只有把音乐作为在特定历史时代产生的文化意识，作为具有丰 富内涵的作曲家的人生体验的艺术表现，才可能真正获得音乐表演的真实性。 2、简述现代音乐美学是怎样看待音乐表演创造的？ 现象学美学提出音乐作品是意向性对象的理论，从根本上为音乐表演的意向性活动规定了方向。那 就是，音乐表演的意向性活动的目的，在于对音乐作品这个意向性对象进行意义的填充和丰富，并由此 体现音乐表演的创造性，这已如前述。而从释义学的观点来看，音乐表演的创造性则主要体现在两个方 面。一是历史释义学所提出的对音乐作品意义的还原和重建，要求表演者努力冋到作品产生的历史时代, 从对与音乐作品相关的历史背景和作曲家创作意图的追寻中，实现对咅乐作品的历史意义的还原和重建, 这也在一定程度上体现出表演者的创造性。但问题在于，历史释义学只把这种创造性局限于对历史的追 寻和再现，忽略了表演者所处的时代精神和美学观念，特别是忽略了表演者作为实践主体的创造性。因 此，从现代释义学的观点来看，音乐表演的创造性更主要地是体现在解释者在现实视界中的创造，即音 乐表演者要站在现实视界的立场上，运用当代的审美观和艺术理念，对音斥作品作出新的理解和解释， 使咅乐作品通过当代的表演解释焕发出新的光彩。现代释义学对现实视界的强调，为音乐表演创造性的 发挥开辟出没有止境的广阔前景。肯定当代人对音乐作品的新的理解和解释，就意味着在音乐的情感性 质和历史风格共同性的基础上，在音乐表演中更大限度地融入当代人的理解和感受，赋予音乐作品以新 的时代感。现代释义学提出的“视界融合”为音乐表演的创造性注入了新的内涵。视界融合，既不同于 历史释义学，仅仅是历史的重建和还原，也不是只有现实视界、脱离原作去进行随意的解释和处理，而 是把历史视界和现实视界融合起来，并在二者融合的基础上，达到新的理解，创造一个新的视界。这种 视界融合，对于音乐表演者提出了更高的耍求。它要求音乐表演者既要有历史的视界，对音乐作品的历 史意义和原有内涵有深刻的理解和体验，同时又要有现实的视界，用现代人的立场观点和思想情感去理 解和体验历史作品的意义和内涵，使音乐的理解和解释达到一个新的境界，音乐表演的创造性正是在这 里得到充分的体现。 3、简述音乐表演创造的时代性与历史风格的关系。 历史性与时代性的统一，作为一项音乐表演的美学原则和理想是必须坚持的，那种完全不顾作品的 历史风格，而片面强调音乐表演的现代化，或只是局泥于作品的历史风格，而完全排斥表演的时代精神 的极端化的观点