中国电影史(0001)课件.pptVIP

中国电影史;中国电影的开端;第一节：早期中国电影放映。;第二节 ：早期中国电影;2、中国叙事电影的开始;3、中国早期电影的时代语境;第三节、早期电影格局; ; ;第一代导演;第一代导演郑正秋（1889-1935）、张石川（1890-1953）;中国电影的成熟期;第一节、 三十年代电影;第二节 逐渐成熟的电影产业;第三节、“左翼（新兴）电影运动”;第一部左翼电影是夏衍编剧、程步高导演的《狂流》（1933年）。;在20世纪30年代，女性问题开始进入电影创作者的视野，产生了一批优秀影片。如卜万苍导演的《三个摩登女性》，蔡楚生导演的《新女性》，尤其值得称道的是吴永刚导演的《神女》。 ;《神女》，无声片的颠峰之作，阮玲玉表演艺术的颠峰之作。 ;中国电影年——1933;第四节、国防电影;;第五节、战时中国电影（1937－1945）;孤岛电影;第五节、四十年代末期中国电影;《一江春水向东流》;第二代电影导演;创作特色： 1、把阶级意识、民族意识纳入到电影创作中，使电影成为反帝反封的政治武器。 2、奠定了中国电影进步的现实主义传统。 3、既注重从我国传统文化中汲取营养，又注意借鉴外国电影的创作经验，形成了中国电影独具特色的民族风格、民族气派。;早期中国电影男明星;早期中国电影女明星;新中国电影的初创期;“十七年电影”; 1956年5月2日，毛泽东在最高国务会议上提出“百花齐放，百家争鸣”的繁荣和发展科学文艺的根本方针，极大地振奋了电影家的创作热情。 ;第三代电影导演;文革时期停滞期;文革时期的中国电影;新时期以来的电影;第一节、1977－1989年的电影;《庐山恋》中国第一部吻戏;第三代与第四代导演共存，第五代导演的崛起;《高山下的花环》; 2、第四代成为这个时期的创作的主流： “第四代导演”主体是60年代北京电影学院的毕业生。他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。 ;吴天明;（二）吴贻弓：《巴山夜雨》、《城南旧事》、 《少爷的磨难》、《姐姐》、 《阙里人家》等。;3、第五代导???： 张军钊、张艺谋、陈凯歌、黄建新、冯小刚、冯小宁、李少红、胡枚、夏刚、田壮壮、吴子牛、张建亚等。 张军钊导演的《一个和八个》是第五代导演的第一部作品 PS:国内部分研究者认为陈凯歌的《黄土地》是“第五代”的开篇之作。部分资料也采用了这一说法。 “第五代”的艺术成就：以他们特有的对人类情感的真诚和社会思辨,喜欢用群像式的造型表达 ，对中国文化的审视是冷峻的, 却也是包容的 。 ;张艺谋导演的代表作品： 《红高粱》《菊豆》 《大红灯笼高高挂》 《秋菊打官司》《一个都不能少》 《摇啊摇，摇到外婆桥》 《有话好好说》《幸福时光》 《我的父亲母亲》《活着》 《英雄》《十面埋伏》 《千里走单骑》 《满城尽带黄金甲》等。 ;《红高粱》;《秋菊打官司》;陈凯歌的代表作品： 《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《风月》、《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》、《和你在一起》、《温柔杀手》、《无极》等。;《黄土地》;第二节、1990至2000年的中国电影;《大决战》;第六代的崛起;姜文： 《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》 《太阳照常升起》 《让子弹飞》;第三节、2000至今的中国电影; 香港电影;香港电影是指在中国香港地区制作发行的电影。语种一般为粤语，其次为普通话，以及少数的其他语言。香港地区是世界第三大电影工业基地（仅次于好莱坞和宝莱坞）和第二大电影出口地（仅次于美国）。; 港片全盛之时更曾雄霸亚洲、虎视欧美。不过，单就电影工业发展而言，香港的制片模式、专业分工、组织结构虽比中国大陆、台湾完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。 1、按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。然而香港的电影导演例如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工，有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。 2、与好莱坞奉行专业分工、各司其职，香港电影黄金时代的影人则擅长全职多能、集体创作。同时，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片，但是现代许多大制作的香港电影都是由集体创作完成的。 3、香港电影素以拍摄迅速为特色。吴镇宇导演的《9413》，只用了10天时间，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港电影之所以要拍摄快，主要是为了赶档期，既赶明星的档期，更主要的是为了院线的上映档期，港片兴盛的时候，院线需要大量的港片填充各个档期