第九章 摄影取景和构图.ppt

摄影取景和构图 彩色照片的基调就是画面以某种色彩为主要倾向，适当包含 其他的色彩所形成的基本调子。 暖调 以红、橙为主 冷调 以蓝、青为主 中间调 以黄、绿为主 拍摄各种倾向的彩色照片，要注意： 一是选择带有一致性色彩的物体作为拍摄主体 二是利用光源的色彩变化 三是注意选择较为统一的色彩背景 影调的处理 一是确定基调。根据被摄主体和所要表现的主题，选择确定基调 二是利用影调对比突出主体，可采用以下方法： A.亮的物体衬在暗的背景前； B.暗的物体衬在亮的背景前； c.亮的物体衬在亮的背景前，需打出暗的轮廓线 D.暗的物体衬在暗的背景前，需打出亮的轮廓线 三是利用不同光质的光线，形成硬、软不同影调效果，为主题服务 四是合理布局，丰富画面。 3.透视。 焦点透视 也焦线条透视。焦点透视的基本特征是近大远 小，视平线以上的物体近高远低，视平线以下的物体近低 远高，与拍摄方向倾斜角度的平行线会向远处汇聚。 利用近大远小的特征，安排好中、远、近景物，靠近近景 拍摄，以近衬远，产生强烈近大远小的效果。 利用平行线，使画面景物向远处汇聚，成纵深感。 利用消失点，加强深度感。 将视平线定高，俯视拍摄，展示广袤空间。 运用逆光、侧逆光勾出外型轮廓线，强调前后层次，突出物 体大小对比关系。 人们一般照相时喜欢把人物安排在阳光正对的一面， 这叫顺光摄影。顺光拍摄也是摄影艺术创作中所忌讳的， 因为顺光拍摄的人物脸部光线是平均的，不易表现人物脸 部的轮廓和个性，看起来好象是大平脸，漂亮的鼻子也反 映不出来。而侧光是艺术摄影创作所多采用的手法，侧光 能利用人物脸部或身上凸起的部位遮挡直射光线而形成阴 影，表现出人物的轮廓构成明暗对比，有这些反差的存在 看起来就生动活泼了，富有强烈的艺术魅力。 摄影中的侧光处理 空气透视 也叫影调透视。 选择较暗的前景，明亮的远景，使之符合空气透视的规律。 选取反差大的近景、反差适中的中景、反差弱的远景，此法犹 以阴天拍摄为佳。 利用晨雾、濛濛细雨、太阳升起后产生的水蒸气，山头的云朵 等增加空气透视感。 例：如何拍出深远感觉 4.平衡。也叫均衡。是摄影构图中各种造型要素（如形体、 影调、线条等）配合构成的一种视觉效果。 绝对平衡 相对平衡 方向动态上的平衡 形体上的平衡 数量上的平衡 上下平衡 左右平衡 摄影的构图处理包括前期的取景和后期的剪裁， 无论何种均有一个基本规律，那就是平衡。这张图的 构图处理是考虑到飘起的衣裙和人物主题的统一，取 景或剪裁时如果将人物放在画面中心就会因后面的衣 裙而产生画面失衡，当然这是唯美派的标准，如果是 现代或抽象派的处理，有可能人物会被安排在画面的 任何部位上而不会考虑看起来是否别扭。 摄影构图的平衡处理 5.对比 影调对比 色调对比 动静对比 虚实对比 形体对比 远近对比 三、结构图形 三角形构图 S形构图 L形构图 V形构图 C 或 O形构图 锯齿形构图 放射形构图 对角线式构图 黄金分割式构图 框架式构图 开放式构图 二、取景三要素 1.不同的摄距与画面效果。摄距的不同带来画面景别的变化， 不同的景别具有不同的表现力。 远景 表现风光和场景的气势，强调景物的整体结构忽略细节 全景 展示主体全貌和环境特点 中景 展示情节交流 近景 刻画面部表情 特写 强调视觉冲击力 2.不同的方向与画面效果 正面方向 斜侧方向 正侧方向 背面方向 3.不同高度与画面效果 平拍 仰拍 俯拍 三、前景与背景 1.前景 前景在画面的位置往往处于画框的四周，很少位于画面中央。 前景可以说明时令季节，展示环境地域特点，突出强调主体的 质感和特点，同时也可以增强画面透视感。 选择不同的前景可使同一主体产生不同的主题。 利用前景还可以虚化杂乱的背景，使主体更加突出。 2.背景 背景选择宜简洁，忌杂乱。背景太乱可开大光圈，使背景虚 化，也可以降低机位，以天空为背景拍摄。 四、取景中应注意的问题 1.前后景重叠产生的平面效果，因为是在平面的照片上表现 立体的空间，因此与我们观察时所见到的物体的感觉不一样。 避免遮盖 　　不管你选择拍摄什么样的主题，注意不要让主题被遮盖。 记住：人观看物体的方式是三维的，因此实际上我们很容易只盯着主体而忽略了背景。 这是张有趣的照片，但是当我们把人切去一半或是砍掉他们的头或脚时，我们犯了一个出界的错误。产生这种毛病的原因通常是摄影者的眼睛和取景器没配合好：在取景时，一定要将眼睛正直地贴紧取景器。注意调整构图，在四边留空。 2.边框在拍摄人物是的切线不能在关节处，否则感觉不舒服。 　靠近的干扰也许还不那么讨厌，但仍然会分散对主题的注意力。这种干扰是指某些