【专业文档】美术种类（6） 风景画.docVIP

风景画 　　以风景为题材的绘画。有时在其中也添画一些人物和动物作为点景。中国画中的山水画实际上也是风景画，但不使用风景画这一概念。风景画一词约20世纪传入中国，在中国仅使用于从西方传入的画种，如油画、水彩画等。　　无论西方还是中国，风景最早只是作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。在西方，14世纪前半叶的意大利壁画如锡耶纳市政厅的《善政图》，和15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。从15世纪起，风景从作为人物画的背景中脱离而成为独立画科。在德国画家A.丢勒的水彩画和A.阿尔特多费尔的油画中，出现可确定画家立足点的地志性风景画。风景画在艺术上成熟于17世纪的荷兰。J.van雷斯达尔、J.维米尔、M.霍贝玛对风景画的发展有较大贡献。这时，从风景画中又产生海景画、夜景画、街景画等分科。意大利的A.卡拉奇等人在当时还发展了“理想风景画”，呈现牧歌式田园景光。法国的N.普桑、克洛德·洛兰在风景画中配置古代神话人物作为点景，被称为英雄风景画。克洛德·洛兰用逆光表现早晨或黄昏的景色而显示特色。在西班牙,EI.格列柯、D.委拉斯贵支均留下风景画名作。　　至18世纪,英国出现J.康斯特布尔,使风景画取得决定性发展。他学习荷兰画家的风景画，其直接描写自然的写生态度，不久影响到法国印象主义画家。J.M.W.泰纳最初也受荷兰画家的影响，以后又被克洛德·洛兰的画风吸引。19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人未曾描绘过的自然景象。以C.柯罗、J.-F.米莱为首的法国巴比松画派，开始采取自然主义的态度来表现风景。19世纪后期，由于印象主义画家的努力，风景画获得明暗和色彩的微妙谐调，并成为绘画中的重要门类。俄国画家И.И.希什金一生为万树写照，被视为俄罗斯风景画派的奠基人。И.И.列维坦则以风景画深刻揭示了当时压抑的社会情绪，被称为俄国历史风景画。日本画家东山魁夷兼学东西方传统，在其富于哲理的风景画中渗透着民族情调。西方绘画传入中国后，中国油画家一般都以人物画为主要课题，其次才涉猎风景。颜文□作为早期的风景画家而知名。吴冠中的风景画将油画形式和中国画的笔墨传统融为一体，其作品富有民族情调。　　　　　　　　　　　　　　　　　　（刘晓路） 静物画 　　以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象的绘画。通常以油画、水粉、水彩或素描为描绘手段。一般认为欧洲最早的静物画，是意大利画家J.de巴尔巴里在1504年所作的《静物:鹧鸪与铁臂铠》。 静物画成为独立的绘画样式是从16世纪开始的,在此之前,它只是作为宗教画或肖像画背景上的点缀。到17世纪,静物画在北欧(主要是荷兰、佛兰德斯)渐趋普遍,逐步成为完全独立的绘画艺术样式。到近现代，静物画还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段，旨在训练观察能力、造型能力和色彩表现能力。静物画的对象多为食品、炊具、餐具、水果、蔬菜、花卉，以至书籍、乐器、灯具、骷髅、死去的动物或动物标本等。画幅一般不大。早期的静物画常常具有各种宗教寓意或象征意义：如描绘面包、酒、水隐寓耶稣受难，描绘骷髅、计时用的水漏或沙漏、蜡烛等象征生命的短暂和时间的流逝，描绘花卉、水果、蔬菜象征时令变化、四季转换等。静物画体裁的产生,重要原因之一是由于当时艺术家对于表现人的生活的兴趣，其中有文艺复兴以来人文主义思想的影响。17世纪的荷兰静物画华丽、精美,代表画家有J.D.de海姆、A.van贝耶林、W.考尔夫等，其中海姆的作品具有当时流行的巴洛克风格，所描绘的各种水果质感极强、色彩瑰丽。同时期的佛兰德斯画家F.斯尼德斯的静物画描写细致，富于装饰美感。18世纪法国画家J.-B.-S.夏尔丹的作品代表了静物画发展的第二个高峰，他将题材范围扩大到以往不常为人描绘的朴实、简单的厨房用具和食物上，把极普通的对象变成了富于美感的艺术品。后印象主义画家P.塞尚,在其静物画创作中追求绘画的形式感,造型上注重结构和色彩的坚实感，而不过分依靠明暗法来表现体积,创造了静物画的新形式,赋予它以新的内涵──对形式意味感的表现，其作品成为现代艺术的代表作。立体主义画家发展了塞尚探索的新形式，其中以意大利画家G.莫兰迪为代表,他的作品具有形而上绘画的性质,对后起的超现实主义绘画有所影响。在中国绘画样式中,以描绘古器物形状为主的博古画在一定意义上亦是一种静物画的形式。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（周彦） 素描 　　以线为主要描绘方式的单色画。作为研究和再现物象的一种方式，素描是一切造型艺术的基础，同时是训练造型能力的基本